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바흐 탄생 333주년 기념 전집 (BACH 333 - The New Complete Edition)
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바흐 탄생 333주년 기념 전집 (BACH 333 - The New Complete Edition)

[ 넘버링 한정반 / 222CD+DVD+책자 9개 / 가디너가 해설한 BBC 바흐 다큐멘터리 DVD 삽입 ]
Andreas Scholl, Peter Schreier, Vocalconsort Berlin, Dietrich Fischer-Dieskau, Janet Baker 노래 외 159명 정보 더 보기/감추기 | Universal / Deutsche Grammophon | 2018년 11월 07일 리뷰 총점7.3
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품목정보

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발매일 2018년 11월 07일

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아티스트 소개 (164명)

노래 : Andreas Scholl (안드레아스 숄)
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노래 : Peter Schreier (페터 슈라이어)
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노래 : Vocalconsort Berlin (베를린 보칼콘소트)
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노래 : Aafje Heynis (아프예 헤이니스)
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성악가 (콘트랄토) 성악가 (콘트랄토)
노래 : Hugues Cuenod (호게스 쿠에노,Hugues-Adhemar Cuenod)
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연주 : Gillian Weir (길리언 베이르)
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연주 : Peter Hurford (피터 허포드)
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클래식 오르간 연주자, 작곡가 클래식 오르간 연주자, 작곡가
연주 : Helmut Walcha (헬무트 발햐 (오르간))
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연주 : Kevin Bowyer (케빈 보위어)
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클래식 오르간 연주자 클래식 오르간 연주자
연주 : Bernard Foccroulle (베르나르 포크룰)
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벨기에 출신의 오르가니스트, 작곡가, 음악학자다. 바흐의 오르간곡 시리즈(전 12장)를 비롯해 바로크 시대에서 현대에 이르는 수많은 오르간곡 레코딩이 있다. 벨기에 출신의 오르가니스트, 작곡가, 음악학자다. 바흐의 오르간곡 시리즈(전 12장)를 비롯해 바로크 시대에서 현대에 이르는 수많은 오르간곡 레코딩이 있다.
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연주 : Alfred Brendel (알프레드 브렌델)
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알프레트 브렌델은 1931년 비젠베르크에서 태어나 6세 때부터 피아노를 치기 시작했다. 자그레브와 그라츠음악원을 거쳐 에드윈 피셔에게 사사하였고 1948년(17세) 첫 리사이틀에서 호평을 받으며 데뷔했다. 다음 해인 1949년에 부조니상을 받은 이후부터 본격적인 연주 활동을 시작하여 빈을 중심으로 유럽 각지에서 활약하였다. 1963년에는 미국에서도 성공적으로 데뷔하였고 매년 남미, 오스트레일리아, 극동 등을 들... 알프레트 브렌델은 1931년 비젠베르크에서 태어나 6세 때부터 피아노를 치기 시작했다. 자그레브와 그라츠음악원을 거쳐 에드윈 피셔에게 사사하였고 1948년(17세) 첫 리사이틀에서 호평을 받으며 데뷔했다. 다음 해인 1949년에 부조니상을 받은 이후부터 본격적인 연주 활동을 시작하여 빈을 중심으로 유럽 각지에서 활약하였다. 1963년에는 미국에서도 성공적으로 데뷔하였고 매년 남미, 오스트레일리아, 극동 등을 들러 연주 여행을 하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 그는 뛰어난 기교와 아름다운 음색의 소유자로 슈베르트, 리스트, 쇤베르크, 베베른 등의 작품연주에서 탁월한 솜씨를 보이며 현존하는 피아니스트 중 가장 뛰어나다는 평가를 받고 있다. 다망한 연주 활동 사이에 교육에도 관심이 많아 런던과 빈에서 마스터 클래스를 가르쳤다. 2008년에 피아니스트로서 은퇴한 후 현재는 런던에 살고 있다.
그는 세계적으로 유명한 피아니스트일 뿐만 아니라 에세이와 시를 발표한 작가이기도 하다. 지금까지 한저 출판사에서 출간된 책들로는 『바로 나』(마르틴 마이어와의 대담, 2001), 『거울에 비친 상과 검은 유령』(2003), 『마지막 화음이 끝난 뒤』(질의와 응답, 2010)가 있다.
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연주 : Angela Hewitt (안젤라 휴이트)
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우리 시대 가장 뛰어난 바흐 연주자 - 영국 ‘가디언誌’ 1958년 음악가 집안(캐나다 오타와 대성당의 오르가니스트이자 합창 단장의 딸)에서 태어난 안젤라 휴이트는 3세에 피아노를 시작해 4세에 공개 연주회를 하였고 5세때 첫 장학금을 받았으며 9세때 토론토의 왕립 음악원에서 첫 리사이틀을 열었다. 1963-73년까지 토론토 왕립 음악원에서 Earle Moss와 Myrtle Guerrero를 사사했으며,... 우리 시대 가장 뛰어난 바흐 연주자 - 영국 ‘가디언誌’

1958년 음악가 집안(캐나다 오타와 대성당의 오르가니스트이자 합창 단장의 딸)에서 태어난 안젤라 휴이트는 3세에 피아노를 시작해 4세에 공개 연주회를 하였고 5세때 첫 장학금을 받았으며 9세때 토론토의 왕립 음악원에서 첫 리사이틀을 열었다.
1963-73년까지 토론토 왕립 음악원에서 Earle Moss와 Myrtle Guerrero를 사사했으며, 그 후 오타와 대학교에서 프랑스 피아니스트 Jean-Paul Sevilla를 사사하였다.

1978년 비오티 국제 음악 콩쿨을 비롯해 유럽, 캐나다, 미국에서 열린 수많은 피아노 콩쿨에서 입상했지만 1985년 글렌 굴드를 기리기 위해 열린 토론토 국제 바흐 피아노 콩쿨에서 우승하면서 진정한 국제적 커리어를 쌓아 가기 시작하였다.

1994년부터 영국의 Hyperion 레이블과 전속 계약을 맺고 바흐의 모든 주요 건반 작품을 녹음한 사이클은 "우리 시대의 영광스러운 레코드 중 하나"로 평가받고 있다.
그녀의 광범위한 디스코그래피에는 스카를라티, 헨델, 쿠프랭, 라모, 하이든, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스트, 포레, 드뷔시, 샤브리에, 라벨, 그라나도스, 메시앙의 솔로 및 협연 녹음들이 있으며, 앨범에 포함되는 라이너 노트는 대부분 그녀가 직접 작성한다.

다양한 작곡가의 작품을 정열적으로 연주하고 있는 안젤라 휴이트지만 특히 바흐 연주에 있어서는 “당대 최고의 바흐 연주가”라는 수식어가 항상 따라붙는다.
2007-2008 시즌 동안 안젤라는 6개 대륙 21개국에서 바흐 평균율 클라비어곡집을 연주하는 [바흐 월드 투어]를 성황리에 마쳤으며 2016년부터 2020년까지 4년에 걸쳐 세계 주요 도시에서 12회의 공연으로 바흐의 건반 작품 전곡을 연주하는 장대한 프로젝트 [바흐 오딧세이]를 계획하여 실현하였다.

"지구상에서 가장 바쁜 피아니스트 중 한 명"으로 알려진 안젤라 휴이트는 새로운 재능을 키우는 일에도 전념하고 있다. 전 세계와 온라인에서 그녀의 마스터 클래스는 매우 높이 평가되며, 재능 있는 피아니스트를 육성하기 위해 몇 년에 한번씩 이탈리아에서 일주일 동안 마스터 클래스를 열고 있다.
또한 2005년부터는 이탈리아 움브리아주의 심장부인 트라지메노 호수 근처에서 열리는 트라지메노 음악제(Trasimeno Music Festival)의 예술감독을 맡고 있다. 1년에 한번 개최되는 이 행사는 Trasimeno 호수 기슭의 Magione에 있는 몰타 기사단의 캐슬이 자리 잡은 멋진 장소에서 전 세계 관광객들을 끌어들인다. 그녀는 7일 동안 7번의 콘서트에서 솔리스트, 실내악 연주자, 반주자, 지휘자로 활동하며 기성 아티스트와 젊은 아티스트 모두와 함께 작업하고 있다.

2020년 3월, 코로나바이러스로 인해 모든 콘서트 활동과 연주 여행이 갑자기 중단되었을 때 휴이트는 그녀의 온라인 청중들에게 매일 짧은 피아노 작품들을 공유하였으며, 집에서 보낸 몇 달 동안 베토벤의 거대한 ‘함머클라비어’ Sonata Op. 106 작품을 연구하여 베토벤 32개의 소나타 사이클 모두를 완주하는 디스코그래피를 갖게 되었다.
코로나로 인한 어려운 상황에서도 2020년 9월 위그모어 홀에서 두 번의 리사이틀을 마쳤고 4년에 걸친 그녀의 [바흐 오딧세이] 대장정이 마침내 완성되었다.

- 수상 -
2000년, 2015년 캐나다 정부로부터 훈장 수여(OC)
2006년 영국 그라모폰상 올해의 아티스트상 수상
2006년 영국 정부로부터 훈장 수여(OBE)
2015년 그라모폰 명예의 전당 입성
2018년 캐나다 총독이 수여하는 무대예술 생애 공로상 수상
2020년 라이프치히 시에서 여성으로는 처음으로 바흐 메달 수여
2020년 위그모어홀 골드 메달 수여
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연주 : Andras Schiff (안드라스 쉬프)
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1953년 헝가리의 수도 부다페스트에서 유대인 부모의 외아들로 태어났다. 다섯 살에 처음 피아노를 시작했고 프란츠 리스트 아카데미에서 팔 카도사, 죄르지 쿠르탁, 페렌츠 라도스 등에게서 배웠다. 쳄발리스트 조지 말콤 또한 쉬프에게 많은 가르침과 영향을 주었다. 바흐 해석의 거장으로 명망 높은 쉬프는 이외에도 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 버르토크 등의 작품 해석과 연주에 심혈을 기울여왔다. 특히 ... 1953년 헝가리의 수도 부다페스트에서 유대인 부모의 외아들로 태어났다. 다섯 살에 처음 피아노를 시작했고 프란츠 리스트 아카데미에서 팔 카도사, 죄르지 쿠르탁, 페렌츠 라도스 등에게서 배웠다. 쳄발리스트 조지 말콤 또한 쉬프에게 많은 가르침과 영향을 주었다. 바흐 해석의 거장으로 명망 높은 쉬프는 이외에도 하이든, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 슈만, 버르토크 등의 작품 해석과 연주에 심혈을 기울여왔다. 특히 2004년 이후로 베토벤의 피아노소나타 전곡을 연대기순으로 공연하는 프로젝트를 여러 도시에서 진행했고, 2007년에는 마르틴 마이어와의 대담집 『베토벤의 피아노소나타들과 그 해석』이 본 베토벤하우스에서 출간되었다. 자신의 실내악 오케스트라인 카펠라 안드레아 바르카를 1999년에 창단, 솔리스트는 물론 지휘자로도 활약하고 있다. 그 밖에도 오스트리아의 몬트제 페스티벌(1989~1998), 스위스의 이팅엔 페스티벌(1995~2013) 등을 이끌었고 1998년 이후로 이탈리아 비첸차 테아트로 올림피코에서 팔라디오에 대한 오마주 연주회를 열고 있다.
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연주 : Andreas Staier (안드레아스 슈타이어)
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세계에서 가장 뛰어난 하프시코드와 포르테 피아노 연주자 중 하나로 널리 인정받고 있으며 2014년 국제클래식음악상(ICMA)에서 아티스트상을 수상한 안드레아스 슈타이어는 바로크, 고전, 낭만시대 레퍼토리를 중심으로 완성도 높은 연주로 최고의 찬사와 명성을 쌓아가고 있다. 1955년 괴팅겐 태생인 안드레아스 슈타이어는 하노버와 암스테르담에서 피아노와 하프시코드를 공부하였고, 고음악 전문 연주 단체 무지카 안티... 세계에서 가장 뛰어난 하프시코드와 포르테 피아노 연주자 중 하나로 널리 인정받고 있으며 2014년 국제클래식음악상(ICMA)에서 아티스트상을 수상한 안드레아스 슈타이어는 바로크, 고전, 낭만시대 레퍼토리를 중심으로 완성도 높은 연주로 최고의 찬사와 명성을 쌓아가고 있다.

1955년 괴팅겐 태생인 안드레아스 슈타이어는 하노버와 암스테르담에서 피아노와 하프시코드를 공부하였고, 고음악 전문 연주 단체 무지카 안티쿠아 쾰른에서 하프시코드 연주자로 3년간 활동하면서 투어와 녹음활동을 하였다. 또한 독주자로서 유럽, 미국, 아시아에서의 활발한 활동과 함께 콘체르토 쾰른, 프라이부르크 바로크 오케스트라, 베를린 고음악 아카데미, 샹젤리제 오케스트라를 비롯한 세계 유수의 오케스트라와 연주하였다.

슈타이어는 라 로크 당테롱 페스티벌, 에든버러 국제 페스티벌, 요크 고음악 페스티벌, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌, 라이프치히 바흐 페스티벌, 키싱거 썸머 페스티벌 등 유럽의 페스티벌에 초청되어 연주하였고, 빈 콘체르트하우스, 베를린 콘체르트하우스, 베를린 필하모니, 라이프치히 게반트하우스, 위그모어홀, 싱헐센터, 콘세르트허바우, 브뤼셀 팔레 데 보자르, 취리히 톤할레, 라 빌레트 음악도시, 뷔페 뒤 노르, 이크람, 샹젤리제 극장, 페르골라 극장, 산토리홀, 카네기홀을 비롯한 유서 깊은 공연장에서 연주하였다. 또한 영국 공영방송BBC에서 정기적으로 초청받아 연주하고 있다.

안드레아스 슈타이어는 바이올리니스트 다니엘 제페크, 첼리스트 로엘 디엘티엔스와 함께 피아노 트리오로도 활동하고 있으며 피아니스트 크리스티네 쇼른스하임, 알렉산더 멜니코프, 토비아스 코흐, 독일 바리톤 게오르그 니글, 바이올리니스트 페트라 뮐레얀스, 이자벨 파우스트, 그리고 클라리네티스트 로렌조 코폴라를 비롯한 실력있는 연주자들과 함께 호흡을 맞추고 있다. 뿐만 아니라 안네 소피 폰 오터, 페드로 메멜스도르프, 알렉세이 루비모프 등 저명한 연주자들과 연주하였으며, 테너 크리스토프 프레가르디엔과 함께 슈베르트, 슈만, 멘델스존, 베토벤, 라흐너, 브람스 음반을 발매하였고 클라리네티스트 로렌조 코폴라와 함께 브람스 소나타를 녹음하여 2015년 가을 발매 예정이다.

안드레아 슈타이어의 많은 음반들이 비엠지, 텔덱, 아르모니아 문디 레이블로 출시되었고, 2003년 이 후, 그의 음반들이 많은 국제 언론에서 수상하였다. 특히 슈타이어의 레코딩 중 쇼른스하임과 함께 녹음한 모차르트 음반은 프랑스 디아파종상, 독일 음반비평가상을 수상하였고, 프라이부르크 바로크 오케스트라와 협주한 C.P.E. 바흐 음반을 통해 그라모폰상을 수상하였다. 최근에는 디아벨리 변주곡 음반을 통해 스케르초, 그라모폰, 10/10 클래시카, 그리고 BBC 뮤직 매거진에서 비평가들의 호평을 받았으며, 17세기 독일과 프랑스의 작품을 수록한 음반은 그의 두 번째 그라모폰상을 수상하였다.
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연주 : Pierre Hantai (피에르 앙타이)
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1964년 프랑스 파리에서 태어난 피에르 앙타이는 11살 때 음악과 친밀해졌고, 아르투르 하스에게서 공부한 뒤, 곧 스스로 하프시코드를 하기로 결정했다고 한다. 피에르 앙타이는 바흐 주변 시대의 음악에 많은 관심을 갖고 일찍부터 단독 혹은 그의 형제들 마르크, 제롬과 리싸이틀을 열었다. 그후 암스테르담에서 2년동안 구스타프 레온하르트에게 공부했으며, 그의 지휘 아래 여러 공연에 초청되었다. 독주회뿐만 아니라 조르... 1964년 프랑스 파리에서 태어난 피에르 앙타이는 11살 때 음악과 친밀해졌고, 아르투르 하스에게서 공부한 뒤, 곧 스스로 하프시코드를 하기로 결정했다고 한다. 피에르 앙타이는 바흐 주변 시대의 음악에 많은 관심을 갖고 일찍부터 단독 혹은 그의 형제들 마르크, 제롬과 리싸이틀을 열었다. 그후 암스테르담에서 2년동안 구스타프 레온하르트에게 공부했으며, 그의 지휘 아래 여러 공연에 초청되었다. 독주회뿐만 아니라 조르디 사발, 필립프 헤레베헤, 크리스토프 코인, 장 귀안 퀘라스, 쿠이겐 형제등과 함께 연주하고 그자신의 연주 단체인 르 콩세르 프랑세와도 많은 공연을 하고 있다.
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연주 : Blandine Verlet (블랑딘 베를레)
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하프시코드 연주자 하프시코드 연주자
연주 : Maria Joao Pires (마리아 주앙 피레스)
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4세에 공개무대에서 연주하고 5세에 첫 리사이틀, 7세에 모차르트의 협주곡연주, 9세에 포르투갈의 ‘젊은 음악상’에 1등을 하는 등 일찍부터 천재성을 주목받았다. 1961년 17세 때 구르벤키안 재단의 장학금으로 뮌헨에 유학하여 그곳에서 엥겔과 슈미트를 사사하면서 그 재능을 본격적으로 꽃피웠다. 70년 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르의 우승을 계기로 국제 무대로의 길이 열렸다. 단정한 스타일,... 4세에 공개무대에서 연주하고 5세에 첫 리사이틀, 7세에 모차르트의 협주곡연주, 9세에 포르투갈의 ‘젊은 음악상’에 1등을 하는 등 일찍부터 천재성을 주목받았다. 1961년 17세 때 구르벤키안 재단의 장학금으로 뮌헨에 유학하여 그곳에서 엥겔과 슈미트를 사사하면서 그 재능을 본격적으로 꽃피웠다. 70년 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르의 우승을 계기로 국제 무대로의 길이 열렸다. 단정한 스타일, 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림, 치밀하고 청결한 감각 등은 특히 모차르트에서 십분 발휘되며, 일본 컬럼비아의 『모차르트/피아노 소나타 전집』 은 걸작으로 평가받는다.

1960년 베를린 음악 콩쿠르 제2위
리스트 콘체르트상 제1위
1970년 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르 제1위
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연주 : Rafal Blechacz (라파우 블레하츠 )
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라파우 블레하츠는 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 임동민, 임동혁 형제를 제치고 우승을 차지한 폴란드의 피아니스트이다. 이후 콘테르토상, 폴로네이즈상, 마주르카상을 모두 거머쥐며 이 시대의 진정한 거장으로 거듭나고 있다. 라파우 블레하츠는 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 임동민, 임동혁 형제를 제치고 우승을 차지한 폴란드의 피아니스트이다. 이후 콘테르토상, 폴로네이즈상, 마주르카상을 모두 거머쥐며 이 시대의 진정한 거장으로 거듭나고 있다.
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연주 : Maurizio Pollini (마우리치오 폴리니)
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1942년 밀라노에서 태어난 마우리치오 폴리니는 열살 때 첫 콘서트를 열었다. 특히 1960년 18살의 어린 나이에 국제 쇼팽 콩쿨에서 우승해 사람들을 깜짝 놀라게 했다. 그때 심사위원장이었던 A.루빈스타인이 폴리니를 가리켜 "기교상으로는 우리들보다 훨씬 낫다"라고 극찬할 만큼 현란한 기교를 과시하면서 그의 이름을 세계에 널리 알린 바 있다. 그러나 폴리니는 그로부터 10년간을 연주일선에 나타나지 않고 침묵을 지... 1942년 밀라노에서 태어난 마우리치오 폴리니는 열살 때 첫 콘서트를 열었다. 특히 1960년 18살의 어린 나이에 국제 쇼팽 콩쿨에서 우승해 사람들을 깜짝 놀라게 했다. 그때 심사위원장이었던 A.루빈스타인이 폴리니를 가리켜 "기교상으로는 우리들보다 훨씬 낫다"라고 극찬할 만큼 현란한 기교를 과시하면서 그의 이름을 세계에 널리 알린 바 있다. 그러나 폴리니는 그로부터 10년간을 연주일선에 나타나지 않고 침묵을 지킴으로써 내적인 성숙을 기다려 왔다. 그런 후 73년도부터 레코딩에 들어가 쇼팽을 필두로 녹음을 진행시켜 가면서 무르익은 피아니즘의 세계를 열어가고 있는 중이다. 폴리니는 쇼팽 위주의 연주에서 벗어나 현대곡까지를 레퍼터리로 확보해가면서 폭넓은 비약을 꾀한다. 그러나 아루트르 루빈스타인이 타계한 지금, 폴리니야말로 우리 시대 최고의 쇼팽 연주자라고 해도 좋을 것이다.
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연주 : Myra Hess (마이라 헤스)
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연주 : Glenn Gould (글렌 굴드,Glenn Herbert Gould)
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캐나다 토론토 태생의 피아니스트. 1955년 녹음한 바흐의 《골드베르크 변주곡》으로 데뷔했다. 기존의 관습을 깨뜨리며 천재적인 기교로 독창적이고 담대한 곡 해석을 선보인 그의 연주들은 숱한 찬사와 논란을 동시에 불러왔다. 기이한 무대 매너와 은둔자 같은 삶 또한 세간의 화젯거리였다. 1964년 서른둘의 나이에 공개 연주회 무대에서의 은퇴를 선언했으며, 이후에는 스튜디오 녹음과 방송 프로그램 제작에 전념했다. 재치... 캐나다 토론토 태생의 피아니스트. 1955년 녹음한 바흐의 《골드베르크 변주곡》으로 데뷔했다. 기존의 관습을 깨뜨리며 천재적인 기교로 독창적이고 담대한 곡 해석을 선보인 그의 연주들은 숱한 찬사와 논란을 동시에 불러왔다. 기이한 무대 매너와 은둔자 같은 삶 또한 세간의 화젯거리였다. 1964년 서른둘의 나이에 공개 연주회 무대에서의 은퇴를 선언했으며, 이후에는 스튜디오 녹음과 방송 프로그램 제작에 전념했다. 재치 있고 도발적인 발언과 글쓰기로도 정평이 난 굴드는 자신의 음반에 붙일 라이너노트를 직접 집필하는가 하면, 여러 매체에 다양한 음악적 문제를 다룬 글을 활발하게 발표하기도 했다.

12세에 토론토 왕립음악원 졸업 후 헤르베르트 폰 카라얀 지휘의 베를린 필하모닉 오케스트라와 협연함으로써 유럽 악단에도 데뷔하였다. 그는 요한 제바스티안 바흐의 건반악기 음악에 대한 걸출한 해석자로서 유명하다. 글렌 굴드의 연주는 놀라운 기술적 능숙함과 함께 바흐 음악의 대위법적 텍스쳐를 명료하게 표현할 수 있는 능력으로 특징지어진다.

굴드는 대부분의 낭만주의 피아노를 거부했으며 사춘기 이후 리스트, 슈만, 쇼팽을 피했다. 그의 녹음 음반은 대부분 바흐로 채워져 있기는 했었지만, 베토벤, 모차르트, 하이든, 브람스, 전 바로크 시대 작곡가인 얀 피에테르존 스벨링크, 20세기 작곡가인 파울 힌데미트, 아르놀트 쇤베르크, 리하르트 슈트라우스의 작품을 포함하여 가지각색의 레퍼토리를 가지고 있었다.

굴드는 갖가지 기행으로도 유명했다. 비정통적인 음악 해석법, 악기를 연주할 때의 버릇에서부터 삶의 양상, 개인적 행동거지에 이르기까지 기인적인 면모를 보였다.

1964년, 그의 나이 31세 때 라이브 공연을 중단하고 스튜디오에서의 녹음과 다른 프로젝트에 전념하기 시작했다. 그는 작가, 작곡자, 지휘자, 방송인이기도 했다. 그는 음악 잡지에 음악 이론을 논하며 그의 음악 철학을 나타내는 수많은 기고를 했다. 작곡자로서의 면모는 눈에 덜 띄는 편인데, 수는 적었고 많은 작품들이 미완성인 채 남겨졌다. 그의 나이 50이 넘었을 때 그는 피아노를 그만두고 지휘와 다른 프로젝트에 집중했다. 방송인으로서 굴드는 스튜디오 연주에 대한 텔레비전, 라디오 방송에서부터 라디오 다큐멘터리에 이르기까지 왕성한 활동을 했다.

글렌 굴드는 1932년 토론토 동쪽 변두리, 나무가 우거진 평화로운 동네의 견실한 중간계급 가정에서 태어났다. 글렌의 아버지 버트는 모피상으로, 젊은 시절에 바이올린을 연주한 적이 있었다. 어머니 플로렌스는 피아니스트이자 음악 교사였다. 또 두 사람 모두 노래를 잘했다.

음악 구조와 형식 이외의 외재적 요소를 무시하거나 부정하는 태도가 강하다. 예를 들어, 음색에 관심이 없고 색채감을 특징으로 하는 음악을 경시하였고, 자신의 피아노 연주도 색채감을 연출하지 않았다.
악기의 특성과 음질에는 관심이 낮고, 오히려 구조적인 악곡은 악기를 가리지 않는 발상을 선전하고 특히 바흐의 건반 곡을 피아노로 연주하는 이유를 논거로 들었다. 악곡의 가사와 표제성에도 무관심하고, 그들을 연주 해석 문제에서 고려 대상에 넣지 않았다.

명인기(名人技)는 음악의 구조와는 무관한 것으로, 그것을 피력하고 발휘하는 음악과 행위 자체를 싫어하였다.
연대기에 대한 반발이 있다. 즉, 예술 작품의 가치를 그 성립 연대에서 역사적으로 판단하는 견해와 작곡가의 창작 활동에 시대 구분을 실시하고 각 작품의 평가와 해석을 정하는 태도이다.

광범위하지만 매우 선택적 레퍼토리는 튜더 시대의 버지널 음악가들에서부터 생존하는 캐나다인까지이고 바흐와 쇤베르크를 중심으로 다루었지만 초기 낭만주의 음악은 부족하였다. 소수만 즐기고 지적 도전 의식을 불러일으키는 현대 음악 표현 양식을 옹호하였으며 조르주 비제, 에드바르 그리그, 리하르트 슈트라우스 및 장 시벨리우스와 같은 작곡가들의 잘 알려지지 않은 작품을 지지하였다. 또한 편곡판으로 그 당시에는 드물었던 관현악과 오페라 곡 연주를 좋아하였다. 특히 바흐 공연에 20세기 중반의 '전성기 현대주의자' 접근 방식인 역동적이고 영향력 있는 예를 제시하였다.

독창적이고 지극히 개인적인 때로는 충격적인 음악 해석을 냈는데, 종종 극단적인 빠르기, 이상한 강약법에 더 묘한 악구도 썼다. 그는 피아노와 음악 해석에 대한 관습적인 발상을 무시함으로써 평생 논란에 휩싸였다. 아마도 선율의 음을 연결하지 않고 연주하는 분리된 분절법에 대한 선호가 그 예가 된다. 양식은 간결하고 정교하고 율동적으로 역동적이고 구조적으로 명백하고 집요하게 대위법적인 특징이 낭만적이라기보다 현대적이었지만 그 나름대로 여전히 서정적이고 심오한 표현이 가능하였다. 그러나 해석자로서 궁극의 낭만주의자이었던 만큼 연주 기법에 때로는 음표까지 자주 손을 댔다. 극한의 템포, 기발한 표현과 장식, 그리고 다른 해석적인 실험을 통하여 작품에 대한 신선한 시각을 추구하였다. 이들은 독창성에 대한 칭찬과 기행에 대한 비난을 받았다.

작곡가가 쓴 소리를 완전히 다 듣는다는 행위는 축음기와 레코드를 거치지 않는 방법으로는 불가능하다고 생각하였다. 이것은 음악의 세세한 부분까지 들을 필요성을 느끼고 있던 것이고 그것을 청중에게도 요구하였음을 뜻한다. 즉 음악을 분석하여 정밀하게 해부하고 들을 수 있는 가능성을 레코드와 그 기술의 진보가 담당하는 것을 기대하고 있었다. 진정한 녹음 철학을 가진 고전 음악 연주자 중 굴지의 주창자가 되어 기사와 방송에서 열정적으로 변호하였고 컬럼비아/CBS에서 수십 개의 앨범을 연습하여 녹음 기술에 대한 실천적인 전문성을 개발하였다. 마이크 배치, 스플라이싱, 오버 더빙, 리버브 등의 기술 자체가 해석에 영향을 미칠 수 있으며 많은 최종 해석 결정을 후반 제작 과정으로 연기할 수 있었다. 근본적으로 작곡가, 연주자 및 청취자의 전통적인 관계를 바꾸었다. 이미 가능한 기존 해석에서 완전히 일탈하지 않고, 예를 들어, 황제 협주곡의 또 다른 녹음을 만드는 것은 의미가 없다고 주장함으로써 그의 실험적인 해석을 부분적으로 정당화하였다.

기사, 연주회 프로그램 내용, 그의 음반 20장 이상에 대한 속지 해설, 강연, 평론, 편집자에게 보내는 편지 및 유머와 같은 다양한 주제에 대하여 수십 가지의 주제를 발표하였다. '힌데미트 : 피아노 소나타' 음반에 작성한 속지 해설로 1973년 그래미상 클래식 부문 최우수 해설상을 수상하였다. 녹음과 대중 매체, 종종 친구인 마셜 매클루언과 의사소통을 하며 서로의 견해에 대하여 다작하였다. 전자 매체에 대한 저술은 관련성이 있으며 경우에 따라 예지력이 있었다. 라디오, 텔레비전 및 영화 제작을 위하여 작성한 대본에서 판단할 때, 그 결과로 인상 깊은 내용은 고르지 않고 자주 논란의 여지가 있지만 음악 및 기술 정보에 정통하고 대단히 독창적이며 도발적인 사상가로서 명성을 얻은 점이다.

"예술의 정당성을 증명하는 바는 예술은 사람들 마음 속에 타오르는 내적 연소이며, 그것을 천박하게 드러내어 공공연하게 과시하는 일은 없다고 믿기 때문이다. 예술의 목적은, 신경을 흥분시키는 아드레날린을 순간적으로 분출시키는 것이 아니라 오히려 조금씩 일생 동안 설레는 놀라움과 차분한 평온의 심적 상태를 구축하여 나가는 것이다."
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연주 : Ralph Kirkpatrick (랄프 커크패트릭)
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미국의 하프시코드 연주자로, 도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685~1757)의 건반 소나타 문헌을 정리하여 K 번호(커크패트릭 번호) 목록을 만든 것으로도 유명하다. 하버드 대학에서 예술사를 전공한 후 파리에서 나디아 불랑제(Nadia Boulanger, 1887~1979)에게 음악학을, 반다 란도프스카(Wanda Landowska, 1879~1959)에게 하프시코드를, 영국에서는 아놀... 미국의 하프시코드 연주자로, 도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685~1757)의 건반 소나타 문헌을 정리하여 K 번호(커크패트릭 번호) 목록을 만든 것으로도 유명하다. 하버드 대학에서 예술사를 전공한 후 파리에서 나디아 불랑제(Nadia Boulanger, 1887~1979)에게 음악학을, 반다 란도프스카(Wanda Landowska, 1879~1959)에게 하프시코드를, 영국에서는 아놀드 돌메치(Arnold Dolmetsch, 1858~1940)에게 하프시코드를 배웠다. 예일 대학에 재직하면서 D. 스카를라티 연구에 매진하여 1953년 스카를라티 전집을 편찬하였다.

1960년대에는 J. S. 바흐 전곡 녹음을 했는데, 테크닉적인 면에서는 놀랍지만 이때 사용한 악기는 고증이 잘 되지 않아서, 역사적 고증에 따라 복원된 후대의 악기에 비해 철제 프레임의 거친 음색을 들려준다. 스카를라티 소나타를 비롯해 바흐의 <평균율 클라비어 작품집>과 <골드베르크 변주곡> 명음반을 남겼다. 커크패트릭은 현대 작품의 연주에도 큰 관심을 보였는데, 다리우스 미요(Darius Milhaud, 1892~1974)의 “바이올린과 하프시코드 소나타”를 초연하기도 했다. 엘리엇 카터(Elliott Carter, 1908~2012)는 “하프시코드, 피아노, 챔버 오케스트라를 위한 이중 협주곡”을 커크패트릭에게 헌정하였다.
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연주 : August Wenzinger (아우구스트 벤칭거)
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비올라 다 감바, 첼로 연주자, 지휘자 비올라 다 감바, 첼로 연주자, 지휘자
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연주 : Anne-Sophie Mutter (안네 소피 무터)
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1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다. 카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다. 그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라... 1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다. 카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다. 그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라얀,다니엘 바렌보임,클라우디오 아바도,주빈 메타,볼프강 자발리쉬 등 최정상의 지휘자들과 함께 공연하여 20대가 채 되기도 전에 전세계의 음악가가 우러러보는 명인의 반열에 올라버렸다. 바로 안네 소피 무터이다.

30년이라는 긴 시간 동안 안네 소피 무터는 최고의 바이올리니스트의 자리를 굳건히 지켜오고 있다. 그리고 2008년 4월 24일 여성으로는 최초로 국제 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 20만 유로의 상금이 주어지는 지멘스 음악상은 음악가들이 가장 욕심내는 상 가운데 하나이다. 무터를 '세계를 위한 선물'이라 칭송한 음악비평가 요아힘 카이저(Joachim Kaiser)가 축사를 맡았다. 안네 소피 무터는 지휘자 카라얀(Herbert von Karajan)이 13세의 그녀를 발굴하면서부터 세계무대에 오를 수 있었다. 44세의 안네-소피 무터는 그 이후로 30년이 넘게 세계 최고의 바이올리니스트 가운데 한명으로 꼽히고 있다. 심사위원들에 따르면 무터는 예술성과 자연스러움,뛰어난 기교와 감성을 하나로 어우를 수 있는 몇 안되는 음악인이라고 한다. 그녀의 연주의 특색은 따뜻하고 깊이있는 음색과 솔직한 감정표현을 열정적으로 연주하는데 있다. 무터는 언제나 열정과 충실한 작품해석 사이에서 예술적 기교를 발휘한다. 무터는 전통적인 대작들 외에도 관객들에게 언제나 새로운 작품들을 선보인다. 세계적 명성을 자랑하는 연주자 중에 그녀만큼 동시대음악에 열정을 쏟는 사람은 많지 않다는 것이 심사위원들의 평가였다.

바이올리니스트 안네 소피 무터는 1963년 6월 29일 독일의 라인펠덴에서 태어났다. 그녀는 5살 때에 피아노를 시작했으나 곧바로 바이올린으로 바꾸었다. 6살 때 Jugend Musiczier에서 처음으로 입상했고 칼 플레쉬(Carl Flesch,1873-1944)의 제자인 호니히베르거(Erna Honigberger)와 스위스의 Winterhur 음악학교 교수인 Aida Stucki로부터 사사받았다. 1976년에 있었던 루체른 페스티발(Lucerne Festival)에서 카라얀은 무터에게 깊은 음악적 애정을 갖게되었고,1977년 13세의 나이로 잘츠부르크 페스티발(Salzburg Easter Festival)에서 카라얀과 함께 데뷔공연을 가졌다. 그 다음해인 1978년에는 카라얀의 베를린필과 함께 그녀의 첫 레코딩을 했고 그 레코드는 Grand Prix Disque와 Deutsch Schallplatten Preis를 수상했다.

안네 소피 무터의 국제적 경력은 1977년 찰츠부르크 페스티발(Salzburg Whitsun Festival)에서 부터 시작 되었다. 솔리스트 또는 챔버 뮤지션으로서 유럽,미국,카나다,일본 등지에서 지속적으로 연주회를 가졌다. 그녀는 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski,1913-1994),노르베르트 모레트(Norbert Moret,1921-1998),크시슈토프 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki,1933- ),볼프강 림(Wolfgang Rihm,1952- )의 작품들을 주 레퍼토리로 연주하였고,많은 작곡가들은 특별히 그녀를 위한 곡들을 썼다. 뒤티외(Henri Dutilleux,1916- ),구바이둘리나(Sofia Gubaidulina,1931- ),그리고 전 남편 앙드레 프레빈(Andre Previn,1929) 등의 작곡가들은 특별히 무터를 위해 곡을 쓰기도 했다. 무터는 세계적 명성을 얻었고 많은 상을 받았다. 그리고 1985-1986년에는 런던에 있는 왕립음악학교는 그녀를 명예 회원(honorary fellow)으로 지명했다. 1979년에는 그해의 아티스트로 불려졌고 prestigious Deutscher Schallplattenpreis 를 받았다. 1983에는 옥스포드대학의 모짜르트협회의 명예회장이 되었고,1987년에는 독일공화국의 일등훈장을 받았다. 1996년에는 본에 있는 베토벤협회의 명회회원이 되었다.

카라얀 덕분에 그녀는 베를린 필과 베토벤,모짜르트,브라암스,멘델스존,브루흐 등의 협주곡을 출반하고 솔로앨범도 녹음하였는데,세계 최정상의 레이블인 도이치 그라모폰의 주요 베스트셀러들중의 하나로서 인기를 얻었다. 그 이면에는 20세기 들어 세계에 내놓을 만한 바이올리니스트를 갖지 못했던 독일 국민들의 소망- 독일인의 손으로 연주되는 베토벤을 위시한 독일 작곡가의 곡을 듣고 싶다는 소망 - 이 강도 높게 작용하고 있었던 것으로 보여진다. 실제로 그녀는 독일정부가 종신토록 대여해준 1703년 제작 에밀리아니 스트라디바리우스를 사용하고 있다. 또한 연주에 임하면 완전히 거기에 몰입하며 그 어떤 것도 들어갈 틈을 보여주지 않는 꽉찬 모습은 그녀의 놀랄만한 집중력을 보여준다. 그녀의 유연성과 순발력? 어떤 경우에도 흔들리지 않고 자신의 페이스를 지켜나가며,음을 자신이 원하는대로 표현해 내는 능력의 기초가 되어 완벽한 음악을 바라는 청중들의 기대를 만족시켜 준다.

무터는 세계적 문제에 많은 관심을 가졌고 그 결과,에이즈 퇴치와 암으로 고생하는 어린이를 위한 자선 콘서트를 가졌다. 그녀는 현재 뮌헨에서 살고 있으며, 음악 후진 양성 외에도 자선연주회 등을 통해 사회활동에도 참여하고 있다.
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연주 : David Watkin (데이비드 왓킨 (첼로))
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연주 : Andrew Manze (앤드류 맨지)
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앤드류 맨츠는 고음악 분야를 이끌고 있는 바이올리니스트의 한사람으로서 특히 1610~1830년 사이에 작곡된 작품들에 대해 뛰어난 해석과 연주를 들려주고 있다. 캠브리지 대학에서 고전음악을 전공하고 난 이후 사이먼 스탠더지(Simon Standage), 마리 레온하르트(Marie Leonhardt)와 함께 런던의 왕립음악원과 헤이그의 Royal Conservatory로 옮기며 음악연구를 계속했다. 그러면서 맨츠는... 앤드류 맨츠는 고음악 분야를 이끌고 있는 바이올리니스트의 한사람으로서 특히 1610~1830년 사이에 작곡된 작품들에 대해 뛰어난 해석과 연주를 들려주고 있다. 캠브리지 대학에서 고전음악을 전공하고 난 이후 사이먼 스탠더지(Simon Standage), 마리 레온하르트(Marie Leonhardt)와 함께 런던의 왕립음악원과 헤이그의 Royal Conservatory로 옮기며 음악연구를 계속했다. 그러면서 맨츠는 암스테르담 바로크 오케스트라에 합류하여 1993년까지 그곳에서 활동했다. 그 뒤부터는 하프시코드 연주자인 리차드 에가(Richard Egarr)와 공동으로 연구를 시작해 주요 성과물로 프랑스 작곡가인 Jean-Fery Rebel의 바이올린 소나타 모음집 '1712 Collection'을 내놓게 된다. 그사이 맨츠는 하프시코드 연주자인 존 텔(John Tell)과 류트 연주자인 나이젤 노쓰(Nigel North)와 함께 로마네스카(Romanesca)라는 연주그룹을 결성했는데 이 트리오는 17세기 음악작품 연주에 있어 대단한 호평을 받은 바 있다. 1996년 맨츠는 런던을 기반으로 활동하던 바로크 음악 연주단체인 아카데미 오브 엔션트 뮤직(The Academy of Ancient Music)의 부지휘자 겸 악장으로 입단하게 된다. 또 2003~2004년 시즌에는 잉글리쉬 콘서트(English Concert)의 음악감독으로 취임하였다.

맨츠는 방송활동으로 영국내에서는 잘 알려져 있었다. 그는 BBC 라디오의 인기있는 사회자가 되었고 1998년 BBC 프롬나드 콘서트(BBC Promenade Concert)에서 데뷰하였다. 영국전역으로 TV를 통해 중계된 이 연주회에서 맨츠는 페르골레지, 바흐, 비발디, 모차르트의 협주곡을 연주하였고 바로크음악과 고전음악을 연주하는 새로운 방법에 대한 열정과 솔직함을 대중에게 보여주었다.

프랑스 아르모니아 문디 레이블을 통해 발매된 로마네스카의 비버(Biber) 바이올린 소나타 레코딩으로 맨츠는 그라모폰상, 에디슨상, 깐느 클래식 부문을 수상하기도 했다. 또한 새로 발굴된 비발디의 맨체스터(Manchester) 소나타 연주는 Premio Internazionale del Disco Vivaldi Antica Italiana를, Phantasticus 앨범은 깐느 클래식 부문 상과 디아파종상을 안겨주었다. 다음해 상도 역시 슈멜처(Schmelzer)의 바이올린 소나타를 녹음한 그의 몫이었으며 1998년 올해의 아티스트로 선정되는 영예도 안았다.

맨츠는 바로크 음악 해석 전문가로 대접받고 있다. European Community Baroque Orchestra의 지휘자와 연주 고문(Performance Advisor...^^?)을 맡고 있을 뿐만 아니라 마스터 클래스를 열고 런던 왕립음악학교의 방문 교수로도 활동하고 있다. 또한 The Zurich Chamber Orchestra, The Swedish Chamber Orchestra, The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Canadian early-music group Tafelmusik, The Berlin Philharmonic Orchestra와 한시즌을 함께 하는 국제적인 연주무대에서의 독주자로서도 바쁘게 활동하고 있다.

그는 연주회에서 즉흥적인 즐거움을 가져다주는 자유로운 장식음을 구사하는 것으로도 널리 알려져 있다. 현재 맨츠는 역시 같은 바이올리니스트인 아내와 함께 영국의 코츠월드(Cotswolds) 지역에서 살고 있다.
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트라베르소 플루트(바로크 플루트) 연주자 트라베르소 플루트(바로크 플루트) 연주자
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연주 : Pablo Casals (파블로 카잘스 )
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바흐 무반주 첼로 모음곡의 아름다움을 새롭게 발견해낸 것으로 유명한 첼리스트다. 에스파냐 카탈루냐 마을의 가난한 오르간 연주자의 장남으로 태어나 20세기 최고의 첼리스트가 되기까지 그의 삶을 관통하는 하나의 주제는 음악을 통한 봉사였다. 약소민족인 카탈루냐인으로 에스파냐 내전과 제1·2차 세계대전, 그리고 종전 후의 혼란기를 겪어야 했던 그에게 첼로는 악기이기보다는 무기였으며, 그가 감내해야 했던 고통의 시간은 ... 바흐 무반주 첼로 모음곡의 아름다움을 새롭게 발견해낸 것으로 유명한 첼리스트다. 에스파냐 카탈루냐 마을의 가난한 오르간 연주자의 장남으로 태어나 20세기 최고의 첼리스트가 되기까지 그의 삶을 관통하는 하나의 주제는 음악을 통한 봉사였다. 약소민족인 카탈루냐인으로 에스파냐 내전과 제1·2차 세계대전, 그리고 종전 후의 혼란기를 겪어야 했던 그에게 첼로는 악기이기보다는 무기였으며, 그가 감내해야 했던 고통의 시간은 그의 사랑을 인류애로 확대시켰다. 바르셀로나에서 파우 카잘스 오케스트라를 창단해 지휘자로도 활발히 활동했으며, 평화를 위한 오라토리오 「엘 페세브레」를 비롯, 70여 편의 창작곡을 남겼다.
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연주 : Andres Segovia (안드레스 세고비아 ,Andres Torres Segovia)
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안드레스 세고비아 (Andres Segovia, 1894년 2월 21일~1987년 6월 2일) 는 스페인의 기타 연주가이다. 그라나다 음악학교에서 잠시 동안 공부하였을 뿐 거의 독학으로 기타의 권위자가 되었다. 16세 때 처음으로 그라나다에서 데뷔하여, 파리·남아메리카·뉴욕 등지에서 크게 이름을 떨쳤다. 안드레스 세고비아 (Andres Segovia, 1894년 2월 21일~1987년 6월 2일) 는 스페인의 기타 연주가이다. 그라나다 음악학교에서 잠시 동안 공부하였을 뿐 거의 독학으로 기타의 권위자가 되었다. 16세 때 처음으로 그라나다에서 데뷔하여, 파리·남아메리카·뉴욕 등지에서 크게 이름을 떨쳤다.
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연주 : Gidon Kremer (기돈 크레머)
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발트 3국 중 하나인 라트비아 리가에서 태어났다. 조부이자 바이올린의 대가였던 카를 브뤼크너(1893-1963)와, 마찬가지로 바이올리니스트였던 양부에게서 가르침을 받아 네 살 때부터 바이올린을 켜기 시작했다. 일곱 살에 리가 음악 학교에 들어갔고, 열여덟 살부터 모스크바 음악원에서 전설적 연주자인 다비트 오이스트라흐(1908-1974)를 사사하며 본격적으로 연주자의 길을 걷는다. 1967년, 브뤼셀에서 열린 퀸... 발트 3국 중 하나인 라트비아 리가에서 태어났다. 조부이자 바이올린의 대가였던 카를 브뤼크너(1893-1963)와, 마찬가지로 바이올리니스트였던 양부에게서 가르침을 받아 네 살 때부터 바이올린을 켜기 시작했다. 일곱 살에 리가 음악 학교에 들어갔고, 열여덟 살부터 모스크바 음악원에서 전설적 연주자인 다비트 오이스트라흐(1908-1974)를 사사하며 본격적으로 연주자의 길을 걷는다. 1967년, 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 3위로 입상했고, 1969년 몬트리올 바이올린 콩쿠르에서 2위에 올랐다가 마침내 같은 해 열린 파가니니 콩쿠르와 1970년 차이콥스 키 콩쿠르에서 우승 트로피를 차지한다. 1975년 독일 안스바흐의 바흐주간 페스티벌과 베를린 필하모니를 통해 데뷔 무대를 가졌고, 1980년에는 소련을 떠나 독일에 정착했다. 다음 해, 오스트리아 로켄하우스에서 실내악 페스티벌(후에 ‘크레메라타 무지카’로 명칭 변경)을 창설해 새롭고 독특한 프로그램을 선보이며 2011년까지 장장 30년 동안 예술감독을 지냈다. 1997년에는 발트 해 지역 젊은 연주자들로 구성된 오케스트라인 크레메라타 발티카를 만들어 지금도 전 세계로 활발히 초청 공연을 다니고 있다. 2002년에는 이 실내악단과 함께 논서치에서 발매한 음반 〈애프터 모차르트After
Mozart〉로 그래미 상을 수상하기도 했다.2016년 영국 음악전문지 〈BBC 뮤직 매거진〉이 백 명의 현역 바이올리니스트를 대상으로 한 설문조사에서 생존하는 가장 위대한 바이올린 연주자로 첫손에 꼽히기도 했으며, 현대 음악의 저변과 바이올린 음악 레퍼토리를 넓히기 위해 꾸준히 노력해 왔다. 이 책을 비롯하여 《유년기의
파편Kindheitssplitter》 등 네 권의 음악 관련 서적을 썼다.
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연주 : Fires of London (파이어즈 오브 런던)
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연주 : Evgeny Kissin (예프게니 키신 )
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1971년 10월 모스크바에서 태어났다. 아버지는 항공 우주 기술자였고 어머니는 피아노 선생님이었다. 여섯 살의 나이에 모스크바 그네신 음악원 영재 학교에 입학하여 안나 파블로브나 칸토르에게 배웠으며 그녀는 그의 평생 유일한 스승으로 남아 있다. 1984년 열두 살의 나이에 드미트리 키타옌코의 지휘로 모스크바 음악원 대극장에서 쇼팽의 피아노 협주곡 전곡을 연주했으며 이 유명한 콘서트는 그의 경력에서 가장 중요하고... 1971년 10월 모스크바에서 태어났다. 아버지는 항공 우주 기술자였고 어머니는 피아노 선생님이었다. 여섯 살의 나이에 모스크바 그네신 음악원 영재 학교에 입학하여 안나 파블로브나 칸토르에게 배웠으며 그녀는 그의 평생 유일한 스승으로 남아 있다. 1984년 열두 살의 나이에 드미트리 키타옌코의 지휘로 모스크바 음악원 대극장에서 쇼팽의 피아노 협주곡 전곡을 연주했으며 이 유명한 콘서트는 그의 경력에서 가장 중요하고 인상적인 연주회로 기억된다. 그는 그날 저녁까지 사실상 거의 알려지지 않았었고 다음날 아침 그는 이후 시작되는 전설의 주인공이 된다. 1985년 동유럽 무대 데뷔 후 1987년 베를린 페스티벌을 통해 서유럽 무대에 데뷔했고, 1988년 12월 신년 음악회에서 헤르베르트 폰 카라얀의 베를린 필하모닉과 함께한 연주가 전 세계에 방영되면서 많은 이들의 기억에 각인된다. 1990년 런던의 BBC 프롬스 콘서트에 처음으로 출연했으며, 같은 해 주빈 메타가 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 협연하면서 북미 에 데뷔했다. 1997년 그는 러시아 공화국에서 수여하는 가장 높은 문화 훈장인 트리움프상을 수상했고 같은 해 BBC 프롬스 역사상 최초로 피아노 독주회를 가졌다. 1991년 러시아 시민 혁명 직후 뉴욕으로 이주했으며 2002년 영국 국적을, 2013년에는 이스라엘 국적을 취득했다. 자신도 신동으로 경력을 시작했던 피아니스트 레오폴트 고도프스키의 ‘놀라움이 사라지고 나면 어린 아이만 남을 뿐’이라는 경구를 무시하기라도 하듯 신동을 뛰어넘어 현재 가장 활발하게 활동하는 피아니스트로 많은 이들의 사랑을 받고 있다.
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연주 : Wilhelm Kempff (빌헬름 켐프)
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독일의 피아노 연주자이자 작곡자. 유럽과 남아메리카 등지를 순회공연하였으며 슈투트가르트음악원 원장을 지냈고 포츠담의 마르모어궁에서 하계 피아노 강좌를 맡았다. 독일 고전파음악 및 낭만파음악과 쇼팽의 음악연주로 유명했다. 독일의 피아노 연주자이자 작곡자. 유럽과 남아메리카 등지를 순회공연하였으며 슈투트가르트음악원 원장을 지냈고 포츠담의 마르모어궁에서 하계 피아노 강좌를 맡았다. 독일 고전파음악 및 낭만파음악과 쇼팽의 음악연주로 유명했다.
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연주 : Stan Getz (스탄 게츠 ,Stanley Gayetzky Stanley Getz )
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미국의 재즈 색소폰 연주가 겸 영화배우이다. 미국 펜실베이니아 주 필라델피아에서 출생하였으며 지난날 한때 미국 캘리포니아 주 말리부에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 16세 때였던 1943년 색소폰 연주가 첫 데뷔하였고 3년 후 1946년 테너 색소폰 연주에도 손을 대었으며 이듬해 1947년 바리톤 색소폰 연주에도 손을 대어 색소폰 연주의 폭을 넓혔다. 선배 재즈 음악가 베니 굿맨의 총애를 받기도 한 ... 미국의 재즈 색소폰 연주가 겸 영화배우이다. 미국 펜실베이니아 주 필라델피아에서 출생하였으며 지난날 한때 미국 캘리포니아 주 말리부에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 16세 때였던 1943년 색소폰 연주가 첫 데뷔하였고 3년 후 1946년 테너 색소폰 연주에도 손을 대었으며 이듬해 1947년 바리톤 색소폰 연주에도 손을 대어 색소폰 연주의 폭을 넓혔다.

선배 재즈 음악가 베니 굿맨의 총애를 받기도 한 그는 1955년 미국 영화 《The Benny Goodman story》의 단역 출연을 통하여 영화배우 데뷔하였다.
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연주 : Bill Evans (빌 에반스,William John Evans)
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미국의 재즈 피아니스트이다. 그가 사용한 인상파적인 화성, 전통 재즈 래퍼토리의 창의적인 해석, 리듬과의 독립, 노래하는 듯한 선율은 많은 피아니스트들에게 영향을 주었다. 그는 세계 2차 대전 이후 가장 영향력있는 재즈 피아니스트로 평가된다. 미국의 재즈 피아니스트이다. 그가 사용한 인상파적인 화성, 전통 재즈 래퍼토리의 창의적인 해석, 리듬과의 독립, 노래하는 듯한 선율은 많은 피아니스트들에게 영향을 주었다. 그는 세계 2차 대전 이후 가장 영향력있는 재즈 피아니스트로 평가된다.
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연주 : Francesco Tristano (프란체스코 트리스타노 슐리메,Francesco Tristano Schlime)
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1981년 생인 Francesco Tristano의 무대 이름 인 Francesco Tristano Schlime는 클라리넷을 연주하는 룩셈부르크의 고전적이고 실험적인 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 클래식 음악과 전자 음악을 모두 작곡한다. 1981년 생인 Francesco Tristano의 무대 이름 인 Francesco Tristano Schlime는 클라리넷을 연주하는 룩셈부르크의 고전적이고 실험적인 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 클래식 음악과 전자 음악을 모두 작곡한다.
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밴드 : Modern Jazz Quartet (모던 재즈 쿼텟 ,MJQ)
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Milt Jackson (비브라폰), John Lewis (피아노), Percy Heath (베이스), Kenny Clarke (드럼) 으로 구성된 재즈 쿼텟 Milt Jackson (비브라폰), John Lewis (피아노), Percy Heath (베이스), Kenny Clarke (드럼) 으로 구성된 재즈 쿼텟
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지휘 : John Eliot Gardiner (존 엘리엇 가디너)
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존 엘리엇 가디너는 바로크 음악뿐 아니라 모든 레퍼토리를 아우르는 세계적인 지휘자 중 한 명이다. 몬테베르디 합창단과 오케스트라, 리용 오페라 오케스트라, 잉글리시 바로크 솔로이스츠, 그리고 혁명과 낭만 오케스트라를 창단했다. 세계 주요 오케스트라 대부분을 지휘했으며 주요 오페라 극장에도 여러 차례 초대받았다. 현재 자신이 직접 농사를 짓는 영국 도시 농장에서 살고 있다. 존 엘리엇 가디너는 바로크 음악뿐 아니라 모든 레퍼토리를 아우르는 세계적인 지휘자 중 한 명이다. 몬테베르디 합창단과 오케스트라, 리용 오페라 오케스트라, 잉글리시 바로크 솔로이스츠, 그리고 혁명과 낭만 오케스트라를 창단했다. 세계 주요 오케스트라 대부분을 지휘했으며 주요 오페라 극장에도 여러 차례 초대받았다. 현재 자신이 직접 농사를 짓는 영국 도시 농장에서 살고 있다.
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지휘 : Joshua Rifkin (조슈아 리프킨)
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지휘 : Masaaki Suzuki (마사아키 스즈키)
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1990년 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)을 창단한 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 지난 20년간 바흐 음악의 최고 권위자 가운데 한 명으로 자리매김하였다. 그는 이 단체의 음악감독으로 오늘날까지 활동하며 단체와 함께 유럽과 미국의 주요 공연장 및 페스티벌에서 정기적으로 연주하면서 정제된 표현과 음악적 진실성으로 높은 명성을 쌓았다. 그는 현재 유럽의 주요 도시에서 ... 1990년 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)을 창단한 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 지난 20년간 바흐 음악의 최고 권위자 가운데 한 명으로 자리매김하였다. 그는 이 단체의 음악감독으로 오늘날까지 활동하며 단체와 함께 유럽과 미국의 주요 공연장 및 페스티벌에서 정기적으로 연주하면서 정제된 표현과 음악적 진실성으로 높은 명성을 쌓았다.

그는 현재 유럽의 주요 도시에서 콜레기움 보칼레 겐트, 프라이부르크 바로크 오케스트라 등 저명한 유럽의 시대악기 앙상블으로부터 정기적으로 초청받아 지휘함은 물론 브리튼, 하이든, 멘델스존, 모차르트, 스트라빈스키 등의 다양한 레퍼토리를 현대악기 오케스트라와도 연주하고 있다. 앞으로의 연주계획으로는 보스턴 심포니, 베를린 독일 교향악단, 멜버른 심포니, 로테르담 필하모닉, 취리히 톤 할레 등과의 연주와 함께 네덜란드 라디오 체임버 필하모닉 및 콰이어와의 재공연이 예정되어 있다.

인상적인 스즈키의 BIS 디스코그래피에는 바흐의 하프시코드를 위한 음악 전곡과 함께 바흐 콜레기움 재팬과의 주요 합창곡 및 종교 칸타타 등을 망라하며 수많은 평단의 호평이 이어졌다. 특히 1995년부터 진행하고 있는 J.S. 바흐의 칸타타 전곡 녹음 프로젝트(BIS)는 해를 거듭할수록 전세계 애호가와 평론가들의 찬사(“스즈키의 명료함과 냉철함, 영적 활력에 감동받지 않으려면 강압적인 힘이 필요할 것이다.” ? 더 타임즈)가 쏟아지는 가운데 지금까지 47집의 녹음을 마쳤다.

마사아키 스즈키는 지휘와 오르간 및 하프시코드 솔리스트의 경력을 잘 조화시키고 있다. 12세부터 매주 일요일 교회 예배에서 오르간을 연주하기 시작한 스즈키는 동경예술대에서 작곡과 오르간을 공부했으며, 암스테르담 스벨링크 음악원에서 톤 코프만과 피에 케Piet Kee로부터 하프시코드와 오르간을 수학했다. 1981년부터 1983년까지 마사키 스즈키는 독일 뒤스부르크 국립음대에서 하프시코드 강사로 활동한 후 일본으로 돌아와 오르가니스트와 하프시코디스트로서 많은 연주회를 열었을 뿐 아니라 고베의 쇼인 여자대학의 채플에서 평단의 높은 찬사를 받은 연주회 시리즈를 열었다. 또한 도쿄예술대에 고음악 과정을 창설하고 이끌고 있는 스즈키는 현재 예일대의 음악대학과 종교음악협회에서 합창지휘 객원교수 및 예일 스콜라 칸토룸의 지휘자로도 활동하고 있다.
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지휘 : Simon Preston (사이먼 프레스톤,Simon John Preston)
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지휘 : Riccardo Chailly (리카르도 샤이)
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리카르도 샤이는 이탈리아의 밀라노에서 태어났다. 밀라노 음악원에서 프랑코 카리치오로를 사사하여 작곡의 디플로마를 얻은 다음, 페루자에서 피에로 과리아노, 시에나의 키지 음악원에서 프랑코 페라라와 같은 명교사를 사사했다. 1968년, 15세 때 클라우디오 시모네에게 인정을 받아 파도바에서 이 솔리스티 베네티를 지휘하여 데뷔했고, 2년 뒤에는 클라우디오 아바도의 추천으로 밀라노 스칼라 극장의 부지휘자로 발탁되었다. ... 리카르도 샤이는 이탈리아의 밀라노에서 태어났다. 밀라노 음악원에서 프랑코 카리치오로를 사사하여 작곡의 디플로마를 얻은 다음, 페루자에서 피에로 과리아노, 시에나의 키지 음악원에서 프랑코 페라라와 같은 명교사를 사사했다. 1968년, 15세 때 클라우디오 시모네에게 인정을 받아 파도바에서 이 솔리스티 베네티를 지휘하여 데뷔했고, 2년 뒤에는 클라우디오 아바도의 추천으로 밀라노 스칼라 극장의 부지휘자로 발탁되었다. 1972년 키지 음악원을 졸업한 샤이는 밀라노의 테아트로 누오보에서 마스네의 [베르테르]를 공연하여 오페라 지휘자로 데뷔했다.

1974년에는 미국으로 진출, 시카코 리릭 오페라에서 [나비 부인]을 지휘했고, 1977년 시즌에는 샌프란시스코 오페라의 오프닝에서 [투란도트]를 공연하여 큰 성공을 거두었다. 그래서 밀라노 스칼라 극장에서 베르디의 [군도]를 지휘, 국제적인 주목을 끌게 된다. 더욱이 1982년에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 극장에서 데뷔했다. 그는 이미 런던의 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 함부르크의 슈타츠오퍼에서도 호평을 받았고, 오페라 지휘자로서는 제일 젊으면서도 높은 인기를 누리는 주인공이 되었다. 다만 콘서트의 지휘 방면에는 아직도 충분한 캐리어를 쌓았다고 할 수 없지만 런던 교향악단이나 베를린 필하모니아, 뮌헨 필하모니, 로열 필하모니, 로스앤젤레스 필하모니를 지휘, 차곡차곡 캐리어를 쌓고 있다. 1982년 시즌부터 베를린 방송교향악단의 음악 감독에 취임하였다.

1986년에는 볼로냐 시립 오페라 극장 음악 감독으로도 취임했고, 콘서트와 오페라의 양쪽으로 자기의 본거지를 가질 수 있게 된 샤이는 점점 활약을 넓히고 있다. 또한 1988년부터는 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단 수석 지휘자도 겸하게 되었다. 그 동안 1984년에는 로열 필하모니와 함께 한국에 와서 세종문화회관에서 지휘했다.

샤이는 위와 같은 경력에 비추어 보더라도 연령적으로는 아직도 시작에 불과하다고 하겠다. 그러나 수적으로는 적지만 시중에 팔리고 있는 레코드를 듣게 되면 소위 네거티브적인 의미의 젊음은 전혀 느낄 수가 없다. 마스네의 [베르테르](그라모폰)에서는 도밍고, 오브라스초바와 같은 베테랑 가수를 구사하여 실로 전체를 멀리 내다보는 안정된 음악을 이끌어 낸 솜씨는 실로 경탄을 금할 수 없게 한다. 멘델스존의 [교항곡 제2번(찬가)][교향곡 제3번(스코틀랜드)](필립스)에서도 다분히 젊음을 느낄 수가 있지만, 스케일의 크기를 본다면 도저히 20대의 젊은이의 음악이라고는 생각되지 않는다. 특히 [찬가]의 경우 코러스의 컨트롤, 오케스트라와 솔로의 퍼스펙티브 등은 숙달된 기량이라고 표현해도 조금도 이상하지 많다고 본다. 역시 샤이가 오페라의 현장에서 얼마나 많은 것을 익혔는가를 단적으로 나타내 준다. 이만큼 흥미롭게 곡을 들려 줄 수 있다는 것은 그가 보통 사람이 아니라는 증거라 하겠다. 샤이는 21세기의 1장이란 라이센스를 손에 넣을 수 있는 가장 가까운 거리에 있는 인재라고 하겠다.
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지휘 : Helmuth Rilling (헬무트 릴링)
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합창계의 거장 헬무트 릴링(1933- )은 “바흐의 대사(大使)”로 불린다. 칼 리히터와 더불어 바흐 해석의 양대 산맥으로 군림했고, 역사주의 연주까지 포함하여 현시대의 모든 바흐종교음악 분야에 영향을 주고 있다. 1965년 <바흐 콜레기움 슈투트가르트>를 <게힝어 칸토라이> 합창단의 기악 파트너로 세운 뒤 바흐의 작품을 집중적으로 다루기 시작했다. 1981년 <국제 바흐 아카데미>를 설립해 바흐의 작품 연주... 합창계의 거장 헬무트 릴링(1933- )은 “바흐의 대사(大使)”로 불린다. 칼 리히터와 더불어 바흐 해석의 양대 산맥으로 군림했고, 역사주의 연주까지 포함하여 현시대의 모든 바흐종교음악 분야에 영향을 주고 있다.
1965년 <바흐 콜레기움 슈투트가르트>를 <게힝어 칸토라이> 합창단의 기악 파트너로 세운 뒤 바흐의 작품을 집중적으로 다루기 시작했다. 1981년 <국제 바흐 아카데미>를 설립해 바흐의 작품 연주와 교육에 심혈을 기울이고 있고, 바흐의 칸타타 전곡(1970-1984)에 이어 바흐의 전 작품(2000)을 녹음했다.
유네스코 음악상(1994), 테오도르 호이스상(1995), 그래미상(2000)을 받았고, 미국 ‘오리건 바흐페스티벌’의 예술감독으로도 활동 중이다.
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지휘 : Karl Straube
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오르간 연주자, 지휘자, 교회 음악가 오르간 연주자, 지휘자, 교회 음악가
지휘 : Fritz Werner (프리츠 베르너)
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지휘 : Seiji Ozawa (세이지 오자와)
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세이지 오자와는 일본의 지휘자이다. 부친은 치과의사 가이사쿠 오자와이며 만주국 협화회 창설자 중 1인이기도 하다. 일본의 싱어송라이터 켄지 오자와는 세이지 오자와의 조카이다. 세이지 오자와는 일본의 지휘자이다. 부친은 치과의사 가이사쿠 오자와이며 만주국 협화회 창설자 중 1인이기도 하다. 일본의 싱어송라이터 켄지 오자와는 세이지 오자와의 조카이다.
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지휘 : Pierre Boulez (피에르 불레즈)
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프랑스의 지휘자, 작곡가. 실험적 현대음악 작곡과 연주, 연구 발전에 크게 공헌하였다. 현대음악과 음향을 연구하는 기구 IRCAM(국립 음악 음향 연구소, Institut de recherche et coordination acoustique/musique)와 현대음악 연주 단체인 앵테르콩텅포랭 앙상블(Ensemble intercontemporain)을 창설하였다. 불레즈가 쓴 작품은 메시앙과 당시 음악계... 프랑스의 지휘자, 작곡가.
실험적 현대음악 작곡과 연주, 연구 발전에 크게 공헌하였다. 현대음악과 음향을 연구하는 기구 IRCAM(국립 음악 음향 연구소, Institut de recherche et coordination acoustique/musique)와 현대음악 연주 단체인 앵테르콩텅포랭 앙상블(Ensemble intercontemporain)을 창설하였다.
불레즈가 쓴 작품은 메시앙과 당시 음악계 경향에서 많은 영향을 받았다. 특히, 쇤베르크가 제시한 '음렬(Serie)'을 기초로 한 '음렬주의(Musique serielle)' 기법을 사용하였고, 피아노 소나타 3번부터는 우연성 음악에도 접근하였다.
지휘자로서는 자신의 작곡 활동에 영감을 불어넣는 작곡가들을 즐겨 연주했다. 드뷔시, 스트라빈스키, 제 2비엔나 학파인 쇤베르크, 알반 베르크, 리게티, 루치아노 베리오와 같은 작곡가들이 이에 속한다. 그 중에서도 2비엔나 학파의 안톤 베베른은 전작을 두 번이나 녹음하였다. 라벨, 바르톡, 바레즈, 말러, 브루크너의 작품 지휘가 특히 유명하다.
음악 외에도 현대 예술에 큰 관심을 가진 불레즈는 피나 바우쉬(Pina Bausch), 모리스 베자르(Maurice Bejart)와 같은 현대무용 안무가나 락 스타인 프랑크 자파(Frank Zappa)와 공동 작업을 하였다.
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