한국어판 지은이 서문 7<br/>서론 17<br/><br/><b>1장 건축가들과 그들의 철학자들 29</b><br/><br/>마르틴 하이데거 39<br/>자크 데리다 57<br/>질 들뢰즈 72<br/>이 책의 기본 원리들 94<br/><br/><b>2장 형언할 수 없는 것 100</b><br/><br/>비트루비우스의 두 가지 측면 109<br/>형태와 기능 116<br/>형언할 수 없는 것 128<br/>제로의 힘 142<br/><br/><b>3장 객체지향성 154</b><br/><br/>황야의 실재론 161<br/>가변적인 윤곽을 갖춘 불가사의한 것들 172<br/>내용을 밀어내는 형태 181<br/><br/><b>4장 건축의 미학적 중심성 197</b><br/><br/>예술과 감상자 199<br/>예술의 세포적 구조 213<br/>직서주의의 근본 문제 228<br/><br/><b>5장 건축적 세포 244</b><br/><br/>기능주의 254<br/>형식주의 266<br/>자율적인 기능 298<br/>해체주의 이후 312<br/><br/>결론 : 객체지향 건축의 준칙들 330<br/>참고문헌 337<br/>인명 찾아보기 355<br/>용어 찾아보기 362

하나의 자율적인 객체이자 독자적인 예술 장르로서의 건축을 위하여

현재 객체지향 존재론(OOO)은 20세기 후반 사상계와 문화계를 지배한 이른바 ‘포스트모더니즘’의 한계를 극복하기 위해 대륙철학에 등장한 ‘포스트휴머니즘’적 철학 운동에서, 주목할 만한 하나의 사조로서 자리매김하고 있다. 대륙철학의 일반적인 시류에 맞서서 인간의 사유 및 맥락과 독립적인 객체(존재자)의 실재성을 단언하는 비관계주의적인 실재론적 OOO는 객체의 온전한 자율성과 독자성을 강조하는 동시에 미학을 제일철학으로 표방한다.

이런 까닭에 OOO는 사실상 예술의 자율성과 미적 경험의 회복을 희구하는 철학 외부의 예술 분야에서 열렬히 수용되고 있으며, 그중에서도 특히 건축 분야에서 가장 빠르게 또 열심히 수용되고 있는 실정이다. 객체지향 존재론의 철학자인 그레이엄 하먼은 세계적인 건축학교 SCI-Arc(남가주 건축대학교)의 교수로 재직 중이며, 한국에서도 이미 지난 2021년에 ‘서울과학기술대학교 건축학부’의 ‘아키포커스_건축이론’ 시리즈의 일환으로 ‘건축과 트리플 오’(OOO, Object-Oriented Ontology) 강좌가 개설되었고, 〈다중지성의 정원〉에서는 2019년 10월부터 ‘객체지향철학과 건축미학’ 세미나가 진행되고 있다.

건축 분야에서 OOO가 인기를 끌고 있는 이유 중 하나는 건축가들이 인문학과 사회과학에서 진전되는 이론적 사조들에 깊은 주의를 기울이는 성향을 갖고 있기 때문이기도 하지만, 그레이엄 하먼이 말하는 더 중요한 이유는 OOO가 현재 건축을 지배하는 추세들에 대한 평형추 역할을 할 수 있으리라는 건축가들의 기대 때문이다. 하먼에 따르면 “2010년 무렵에 건축계가 마침내 들뢰즈에게 다소 싫증이 나게 되면서 많은 건축가가 참조할 만한 자원으로 OOO를” 꼽게 되었다고 한다.

또 건축가 데이비드 루이(David Ruy)의 비판적 평가에 따르면, 1990년대 중엽 이후로 건축은 건축적 객체에 관한 담론에서 건축적 장(field)에 관한 담론으로 점점 더 빨리 이행했으며, 이렇게 해서 건축은 그 특이성을 상실하고 자신을 사회문화적 환경의 부산물로, 조성된 하부구조나 환경의 잠정적인 성분으로 간주하게 되었다. 또한, 관계 조작의 견지에서 건축을 설계자가 통제할 수 없는 힘들과 고려 사항들의 결과인 것처럼 보이게 만드는 기법이 선호되는 현재의 추세에 대하여 불평하는 건축가도 있다.

일부 동시대 건축가들이 맥락의 장에 구속된 모든 관계주의적 모형에 의구심을 갖는 OOO 철학을 기반으로 ‘하나의 자율적인 객체이자 독자적인 예술 장르로서의 건축’이라는 ‘객체지향 건축’ 테제를 표방하는 객체지향 건축 이론에 깊은 관심을 기울이게 된 것은 바로 이런 배경 아래서이다. 이런 견지에서 하먼의 『건축과 객체』는 객체지향 건축 테제를 체계적으로 고찰하고자 하는 최초의 시론으로 간주될 수 있다.

건축과 객체지향존재론

하먼은 철학자로서 자신이 『건축과 객체』라는 이 책을 저술한 이유는 “건축이 인간 실존이 이루어지게 하는 주요한 매체”이고 “건축이 ‘제일철학으로서의 미학’이라는 OOO 원리와 직접 관계가” 있기 때문이라고 명시적으로 표명한다. 인간 실존이 철학의 주요한 주제 중 하나라는 사실을 고려하면, “인간에게 주요한 현실감각을 제공하”는 건축은 철학의 엄연한 대상으로서의 자격을 갖추고 있다.
또한, 하먼은 건축을 공학으로도 환원되지 않고 조각으로도 환원되지 않는 하나의 독자적인 예술 장르로, “미학적 명령도 받으면서 작업하는 실천 활동”으로 간주한다. 그렇기 때문에 하먼은 건축을 ‘제일철학으로서의 미학’ 테제를 내세우는 OOO 철학이 전개될 수 있는 안성맞춤의 대상으로 여긴다. 더욱이 하먼은 건축이 “실재의 본성에 관한 암묵적 언명”이라는 점을 고려할 때 건축과 철학 사이의 대화는 지속적으로 이루어질 것이고, 이로부터 철학은 더 많이 배우게 될 것이라고 말한다.

‘객체지향 건축에 관한 시론’으로서 이 책을 읽는 독자들은 객체지향 존재론과 미학 이론에 대한 약간의 배경지식만으로도 건축과 철학 사이에서 전개된 대화를, 특히 20세기에 하이데거, 데리다, 그리고 들뢰즈에게서 각각 비롯된 ‘건축 현상학,’ ‘해체주의 건축,’ 그리고 ‘들뢰즈주의 건축’의 전개 상황을 중심으로 건축 및 건축 이론의 역사를 흥미롭게 읽어 나갈 수 있을 것이다.

객체지향 건축 = ‘반직서주의’ + ‘형식주의’

하먼의 객체지향 미학에 따르면 무언가가 ‘예술’이 되기 위해서는 ‘미적 경험’을 유발할 ‘형언할 수 없는 것’을 생산할 수 있어야 한다. 다시 말해서 객체와 그 성질들 사이에 긴장이, 즉 반직서주의적 상황이 구축되어야 한다. 하먼에 따르면, 직서주의란 “우리가 어떤 주어진 존재자도 적절한 일단의 성질을 나열함으로써 제대로 서술할 수 있다”라는 관념이다. 예를 들면 “객체는 성질들의 다발에 불과하다”는 철학자 데이비드 흄의 생각이 직서주의의 사례이다.

직서주의적 상황이 구축되면 객체가 성질들로 환언됨으로써 객체와 성질 사이의 균열이 사라진다. 이는 미적 경험이 유발될 수 없는 ‘지식’을 생산하는 것일 뿐이며, 그럴 때 철학과 예술은 직서적 객체만을 생산하는 과학으로 환원될 수밖에 없다. 이런 점에서 직서주의는 철학과 예술의 적이며, 하나의 독자적인 예술 장르로서의 건축의 적이기도 하다. 따라서 미학을 극구 부정하는 건축, 직서주의적 건축은 단지 공학이 되거나 어떤 다른 분과학문이 될 뿐이다.

다른 한편으로, 하먼의 객체지향 미학은 우리가 예술을 경험할 때 “감상자와 작품이 함께 융합하여” 하나의 자율적인 혼성 객체를 구성한다는 ‘기이한’ 형식주의를 주장한다. 다시 말해서 예술은 미적 경험을 생산할 채비를 갖춘 존재자인 작품과 그것을 대면하여 미적 경험을 겪는 감상자로 구성된 관계로서의 독립된 객체, 즉 그 밖의 맥락으로부터 독립된 자율적인 객체가 된다. 건축의 경우에, 이 책에서 하먼은 그것을 ‘건축적 세포’라고 일컫는다. 그러므로 “인간 없는 예술이 존재하지 않는 것과 마찬가지로 인간 없는 건축도 존재하지 않는다.” 요컨대 객체지향 건축 미학은 반직서주의라는 날실과 형식주의라는 씨실로 직조된다.

객체지향 건축 = ‘제로-형태’ + ‘제로-기능’

이 책에서 하먼은 “형태는 기능을 따른다”라는 기능주의 건축의 준칙을 환기시키면서 ‘형태’(form)와 ‘기능’(function)을 건축의 핵심적인 이원성으로 설정한다. 하먼은 ‘형태’를 단순한 “시각적 외관”이라기보다는 “자신이 관여하는 모든 관계로부터 떨어져 있는 사물의 실재”로 규정하고, ‘기능’을 “사물의 협소하게 실제적인 효과”뿐만 아니라 “사물이 맺은 관계라면 무엇이든” 가리킨다고 규정한다. 하먼은, 건축이 기능주의의 주술에서 벗어나서 하나의 자율적인 객체이자 독자적인 예술 장르로서의 객체지향 건축으로 현존하기 위해서는 형태와 기능을 ‘제로화’해야 한다고, 다시 말해서 형태와 기능을 탈맥락화하여 비관계적인 것들로 만들어야 한다고 주장한다. 그리고 탈맥락화된 비관계적 형태와 기능은 각각 ‘제로-형태’와 ‘제로-기능’으로 일컬어진다. 요컨대 객체지향 건축은 ‘제로-형태’와 ‘제로-기능’을 달성함으로써 구현된다.

이 책에서 하먼은 건축물의 자율적인 비관계적 형태, 즉 ‘제로-형태’를 발견하려면 “건축물과 마주치는 모든 특정한 방식과 독립적인 건축물의 심층 구조를 찾아내야 한다”라고 말하면서, 형태의 ‘제로화’는 비직서주의적으로 또는 심미적으로 이루어질 수밖에 없다고 단언한다. 다시 말해서, 객체지향 건축은 형언할 수 없는 것을 유지해야 한다.

다른 한편으로, 하먼은 탈관계화된 자율적인 종류의 기능, 즉 ‘제로-기능’을 찾아낼 수 있는 방법의 관건은 “모든 특정한 기능과 분리된 어떤 추상적인 종류를 찾는 것”이라고 주장한다. 이런 견지에서 기능의 제로화 기법으로 여겨질 수 있는 ‘기념물적 건축’의 두 가지 실례, 즉 알도 로시의 책에서 찾아볼 수 있는 사례와 콜하스의 설계가 검토된다. 여기서 ‘제로화’는 ‘탈관계화’를 뜻하는 것이지, ‘무화’를 뜻하지는 않음을 유념해야 한다. 예컨대, 건축에서 기능의 무화는 불가피하게도 건축을 시각 예술의 한 장르인 조각으로 환원시키게 된다. 다시 말해서, 객체지향 건축 이론에 따르면, “건축의 명예를 지키는 올바른 방법은 기능을 형태화하는 한편으로 여전히 형태와 구분되는 것으로 유지하는 것이다.” 물론, 철학자로서 하먼은 “다양한 제로화 기법은 건축가들 자신에 의해 발굴되어야 하고 추구되어야 한다”라고 선언한다.

책의 구성

미합중국 미네소타대학교 출판사가 기획한 ‘자연 이후의 예술’ 총서의 한 권으로 출판된 이 책은 서론과 다섯 개의 장, 결론으로 이루어져 있다. 「서론」에서 하먼은 『건축과 객체』라는 이 책을 저술한 이유가 “건축이 인간 실존이 이루어지게 하는 주요한 매체”라는 것과 “건축이 ‘제일철학으로서의 미학’이라는 OOO 원리와 직접 관계가 있다”는 것임을 내세운다. 그리고 이 책은 두 가지의 물음, 즉 “(1) 건축과 철학의 관계는 어떠한가? (2) 건축과 예술의 관계는 어떠한가”라는 물음에 의해 견인된다고 규정하면서 “이제는 건축이 미학 이론을 주도해야 한다”라고 천명한다.

1장 「건축가들과 그들의 철학자들」에서는 기능주의적 모더니즘 건축 이론의 위기가 심화된 1950년대 이후 이른바 ‘포스트모더니즘’ 건축 이론에 새로운 원동력을 제공한 세 명의 철학자, 마르틴 하이데거, 자크 데리다, 그리고 질 들뢰즈의 사례들을 중점적으로 살펴봄으로써 일부 동시대 건축가들이 객체지향 철학을 열심히 수용하게 되는 배경을 부각한다. 하이데거에 의해 고무된 ‘건축 현상학,’ 데리다에게서 깊은 영향을 받은 ‘해체주의 건축,’ 그리고 들뢰즈주의적인 연속적 흐름을 패러다임으로 삼은 이른바 ‘연속주의 건축’의 원리들과 대비하여 ‘반직서주의’와 ‘형식주의’로 특징지어지는 ‘OOO 건축’의 기본 원리들을 제시한다.

2장 「형언할 수 없는 것」에서는 ‘형태’와 ‘기능’이라는 건축의 핵심적인 이원성의 견지에서 건축의 본성과 건축의 역사가 개관된다. 여기서 ‘형태’는 “시각적 외관”이라기보다는 “자신이 관여하는 모든 관계로부터 떨어져 있는 사물의 실재”로 규정되고, ‘기능’은 “사물의 협소하게 실제적인 효과”뿐만 아니라 “사물이 맺은 관계라면 무엇이든” 가리킨다고 규정된다. 특히, 비직서적인 미적 경험을 촉발하는 예술로서의 건축은 환언될 수 없는 ‘형언할 수 없는 것’이 없다면 단적으로 존재할 수 없다고 논증되며, 그리고 형식주의의 견지에서 건축의 자율성을 지키는 방법은 형태와 기능을 ‘제로화’ 또는 ‘탈관계화’함으로써 독자적인 ‘제로-형태’와 ‘제로-기능’을 확보하는 것이라고 공표된다. 게다가 하먼은 “모든 건축은 시간상으로 경험되어야 한다”는 점에서 건축적 형태의 고유 양태로서의 시간 역시 비관계적 방식으로 다시 구상되어야 주장한다.

3장 「객체지향성」에서는 OOO의 객체지향적 관점이 압축적으로 제시된다. 인간중심주의적이고 반실재론적이며 맥락주의적인 포스트모더니즘의 그늘에서 여전히 빠져나오지 못하고 있는 대륙철학에서 ‘실재론’의 황야에 자리하고 있는 OOO는 사유/세계라는 근대주의적인 분류학적 기초를 철저히 거부하고 “모든 것은 객체이다”라는 ‘객체들의 민주주의’ 테제를 견지하면서 인간 및 비인간 객체들의 자율적 실재성을 강조한다고 요약된다. 특히, 객체와 그 성질들 사이에 형성되는 네 가지 형태의 긴장, 즉 실재적 객체-감각적 성질(수직적 긴장), 감각적 객체-감각적 성질(수평적 긴장), 감각적 객체-실재적 성질(형상적 긴장), 그리고 실재적 객체-실재적 성질(인과적 긴장)에 관한 OOO의 핵심 논점이 건축과 관련하여 간략하게 소개된다.

4장 「건축의 미학적 중심성」에서는 “인간 없는 예술은 어떤 모습일까요?”라는 질문을 화두로 삼고서 OOO의 ‘형식주의적’ 미학 이론의 핵심 논점들이 검토된다. 요컨대, ‘예술(건축) = 작품(건축물) + 감상자’라는 자율적인 독립된 혼성 객체를 기초로 하는 이른바 ‘기이한 형식주의’를 기반으로 예술(건축)의 세포적 구조와 더불어 직서주의의 근본 문제가 논의된다. 여기서 하먼은 건축 미학과 관련된 열 가지 논점을 정립한다.

5장 「건축적 세포」에서는 건축에서 형태와 기능을 제로화하거나 탈관계화하거나 미학화하거나 혹은 실체화하는 방법에 대한 시론이 제시된다. 특히, 하먼은 이런 견지에서 1988년 MoMA의 ‘해체주의 건축전’ 이후에 등장한 건축적 경향을 검토하면서 현실 건축에서 실현될 수 있는 ‘제로화’ 기법들을 모색한다.

마지막으로, 「결론 : 객체지향 건축의 준칙들」에서 하먼은 반직서주의적인 형식주의적 객체지향 건축과 관련하여 이 책에서 이루어진 논의에서 도출되는 원리들을 열일곱 가지로 정리하여 제시한다. 이 책은 건축과 철학 사이의 지속적인 대화의 불가피성을 역설하는 발언으로 마무리된다.

요컨대, 이 책은 OOO의 견지에서 건축미학적 관념들을 제시하는 동시에 20세기 건축 이론의 역사도 논의하고 있는 책이기에 OOO 철학 및 미학 이론에 관심이 있는 독자뿐만 아니라 건축 이론에 흥미가 있는 독자에게도 일독을 권할 만한 책이다.

그레이엄 하먼의 『건축과 객체』는 우리의 신흥 21세기 세계를 구축하는 방법에 대한 새로운 철학적 청사진임이 틀림없다. 인류, 실재 그리고 건조된 환경 사이의 관계를 재고함으로써 하먼은 범죄 현장에서 자외선을 비추듯이 우리에게 건축을 이해하는 새로운 방식들을 보여준다.
- 마크 포스터 게이지 (Mark Foster Gage, 예일대학교 건축대학원 교수)

건축과 철학 사이에서 섬세하게 통역할 뿐만 아니라, 더 도발적이게도, 칸트주의적인 미학적 형식주의를 재고하는 데 있어서 건축의 중심성을 옹호하는 주장도 펼치는 이 책은 복잡한 건축의 역사, 이론, 실제 그리고 비평에 기꺼이 몰입하려는 그레이엄 하먼의 의지 ― 사실상 그의 즐거움 ― 의 결과물이다. 하먼은 우리에게 형태, 기능 그리고 시간의 ‘제로화’에서 생겨나는 균열과 분열의 드라마로서의 건축에 관한 설득력 있는 설명을 제시한다.
- 아론 비네가르 (Aron Vinegar, 오슬로대학교 교수)