1. 명백히 부도덕한 사랑<br/>2. 멍<br/>3. 행복한 사람은 시계를 보지 않는다<br/>4. 서정시대<br/>5. 지구 반대쪽<br/>6. 여름은 길지 않다<br/>7. 인 마이 라이프

여기 모여 있는 일곱개의 단편들은 저마다 자기 색을 갖기 위한 힘겨운 실험 속에서도, 예의 그 작가의 재기발랄한 유쾌함을 빠뜨리지 않는 풍성함을 안겨다 준다. 그 풍성함 속에는 농담도 있고, 사유도 있고, 그럴듯한 아포리즘도 있다. 은희경 상표라고 불릴만한 것도 있고, 그와는 다른 새로운 브렌드도 있다. 하지만 그 모든게 참 잘 섞여 있다. 도가니탕이 아니라 야채 샐러드다. 봄냄새 물씬 풍기는 야채 샐러드의 푸릇한 색을 갖추고 있다. 모양새가 그렇다면, 맛은 또 어떨까? 당연히 샐러드인 만큼, 재료 하나 하나의 맛을 볼 수 있다. 국물 맛을 보던 작가의 장편소설과는 또 다른 음식맛을 안겨 준다. 입맛을 잃었다면 권해 주고 싶은 음식. 그게 이 책의 역할이며, 미덕이다.

첫번째 소설 '명백히 부도덕한 사랑'은 '은희경'이라는 상표가 아주 또렷히 붙어 있다. 상표를 떼버린다고 해도 쉽게 알 수 있는, 명백히 그녀의 스타일이 그대로 드러나 있는 작품이다. 유부남을 사랑하는 여자, 그 여자를 둘러싼 문제있는(?) 가족, 냉소적인 시선을 곁두지 않는 스타일, 그 복잡한 이중적 상황 하에서 사랑을 이해하고, 가족의 의미를 깨우치고, 자신의 한계를 가늠하며, 그로 인해 또 다른 삶을 드러내는 포맷. '명백히' 은희경적인 작품. 그런 이유, '명백히 은희경적'이라는 이유로 인해 읽는 재미는 있지만 별로 남는 건 없는 희안한 작품이다. '사랑은 그렇지 않다. 언제까지나 지속된다고 확신할 수 없기 때문에 배타적이 된다. 독점욕이 생기고, 그 독점욕이 구속을 낳는다. 그 때문에 사랑 자체가 파괴된다 할지라도 그 덫을 피할 수는 없다.'(p.23). 맞는 말이긴 하다. 하지만, 그 덫이 무서워 사랑을 포기한다면.....? 건 못난 짓이고 아주 비겁한 짓이다. 사랑한다면, 독점욕도, 집착도, 그로 인한 구속도 사랑의 또 다른 모습임을 이해하도록 and/or 이해시키도록 노력해야 한다. 사실 그런 이해라는게 거의 불가능에 가깝긴 하지만.......

두번째 소설 '멍'은 학교 다닐 때 '잡지방'(도서관 잡지 있는 열람실을 우린 그렇게 불렀다)에서 재밌게 본 단편인데, 이번에도 아주 재밌게 읽었다. 작가는 소위 사이버 컬춰라는 것에 너무 예민하게 냉소적이다. 이전 작품 <마지막 춤은 나와 함께>에선 '섹스란 스타크래프트 같은 것하곤 비교도 안될 만큼 재미....' 운운하더니, 이번엔 '왜 컴퓨터에서 불현듯이라고 치면 삐릭, 소리가 나면서 불현과 듯을 띄어 버리고 신호등이라고 치면 신호와 등을 제까닥 떼놓잖아. 나중에는 그 단어를 잘 안 쓰게 되더라구. 이런걸 무슨 경우라고 하는지, 혹시 '반항'인가?'(p.73)에서 처럼, 한글의 자동교정 기능을 비꼰다. 재미없는 냉소다. 냉소란 좀 더 그럴듯해야 한다는 아쉬움이 남는다. 작가는 '어느 소설'에서 봤는데...하는 문구를 자주 쓴다. <마지막 춤은 나와 함께>에서 '달을 보면서 아내의 생리주기를 생각한다던' '어느 소설'은 무라카미 하루키의 '태엽감는 새'이다. 그렇다면, p.59 '학교와 군대와 감옥의 가장 나쁜 점이 함께 발달되어 있는 곳이 소년원이라는 주장을 나도 어느 소설에선가 읽었다'의 '어느 소설'은? 그 '어느 소설'은 지금은 절판되어 나오지 않는 장정일의 초기 소설(?) <그것은 아무도 모른다>이다. 소설이라고 하기에는 좀 뭐한 이 책을 난 대학 저학년 때 잡지방을 함께 다니던 친구집에서 읽었다. 장정일의 이 책이나, <통일주의>와 같은 초기 시집을 90년대 학번이 초판본으로 가지고 있다는 걸 한편으론 뿌듯하게 느낀다고 몰래 말해주던 그 친구를 본 지도 참 오래됐다. 전화를 해야겠다는 생각이 든다.

세번째 소설이자, 표제작인'행복한 사람은 시계를 보지 않는다'는 작가의 새로운 시도다. 어머니와 자살한 애인을 교차통행시키며 회상하는 이러한 형식은 외국 소설에서 본듯한 느낌이 든다. 그래서인지 이 단편 역시 전에 읽었던가 하며 고개를 갸우뚱 거렸다. 은희경의 나래이터는 사진을 보고 읇조리며 기억을 회상한다. 반면 신경숙이었다면.....말할 것도 없이 편지를 쓴다. 신경숙의 나래이션은 편지를 통해서 이루어 질때가 가장 그녀답기 때문이다. 개인적으로 홍콩이나 중국영화에서 웅얼웅얼 대는 선문답같은 나래이션을 참 좋아하는 나, 그런 이유로 여유있게 읽을 수 있었던 작품.

네번째 소설 '서정시대'는 97년 문학동네 봄호에서 읽었던 작품이다. 계간지 문학동네에는 '젊은 작가 특집'과 '외국 작가 특집'이라는 구역이 있다. 그 중 '젊은 작가 특집'을 위해 씌여진 소설, 그래서 아주 아주 자전적인 이 작품은 작가 은희경의 개인사를 엿볼 수 있다는 점에서 흥미롭다. 여담으로 이 계간지 문학동네에서 터뜨린 가장 호사스러웠던(?) 대박은 젊은 작가로 '장정일', 외국 작가로 '무라카미 하루키'를 다뤘던 통권 2호다. 그 대박 이후 2년여간 꾸준히 구입해 봤지만, 지금은 보지 않는다. 왠지 지금은 계간지를 보는 시대가 아닌 것 같다는 느낌이 든다. 그런 집도 절도 없는 논리가 어디 있냐고 반문하면, 뭐라고 딱히 할 말은 없지만.....왠지 그런 느낌이 든다. 지금은 계간지를 보는 시대가 아닌 것 같다는 느낌이.....

다섯번째 소설 '지구 반대쪽'. 졸면서 읽었나? 아무 것도 기억이 나지 않는다.

이 작품집에서 가장 기이한 단편인 여섯번째 소설 '여름은 길지 않다'는 지극히 모자이크적인 작품이다. 영화 같기도 하고, 연극 같기도 한 이 작품에는 비슷 비슷한 기억들을 떠 올리게 하는 구절들이 상당하다. 매일 3킬로그램씩 체중을 늘리는 또라이는 영화 '세친구'를, '너 슈퍼맨 티 샀구나?', '응. 사은품으로 타이쯔도 받았어.'하는 구절은, 영화 '강원도의 힘'의 다음과 같은 대화, '너 나이키 신발 샀구나?', '응. 잘 미끄러지지 않는 재질로 만든거래.'를 떠 올리게 한다. 그리고 전체적으로는 무라카미 하루키의 '바람의 노래를 들어라'나 '1973년의 핀볼' 같은 하드보일드 풍을 느끼게 해 준다. 그래서 그럭저럭 정신없이 영화를 한편 본듯한 느낌이 든다. 성공한 실험인지, 실패한 실험인지는 모르겠다. 하지만 난 재미있게 읽었다. 은희경이 이런 치기도 있었구나 하면서 말이다.

요즘 난 동생의 하드트레이닝 아래 'All My Loving'과 'I Will'을 열심히 코드를 뜯으며 배우고 있다. 그 때마다 드는 생각 중에 하나가 '아닌 것 같아도, 비틀즈는 상당한 고음이야'라는 허망한 느낌인데, 마지막 작품 '인 마이 라이프'의 남자는 자신만의 저음으로 존 레넌의 동명 노래를 근사하게 부를 줄 안다. 당연히 이 남자에게 여자들은 끌리게 되고, 삼각관계가 이루어지게 된다. 뭐 거기까지야 별 문제 있겠어? 했지만, 역시 은희경. 아내가 있는 남자의 바람이 잔잔하면, 이번엔 남편이 있는 아내의 허허로운 바람기가 살아 난다. 그렇게 엮이게 되는 여자들과 '인 마이 라이프'를 부르는 남자, 게다가 나중에 이 관계에 얼추 섞여버리고 마는, 남자를 좋아하는 여자의 남편. 이 모든 상황을 지켜보고 기록하는 나래이터, 카페 '인 마이 라이프'의 여주인 혜린. 일곱편의 단편중에 가장 재미있었던 작품이다. 재미있었다는게 왠지 신파에는 정이 잘 붙는 내 취향에 딱이였다는 말이지, 소설의 문제로 접어 들면 또 모르겠다. 다른 사람들은 가장 처지는 작품중의 하나로로 취급할지도 모르겠다. 이 역시 은희경표라고 하면 은희경표라고 할 수 있는 그녀만의 스타일이 드러나는 작품이다.

다른 거 없다. 은희경의 작품은 일단 잘 읽혀서 좋다. 어차피 현재의 내 책읽기라는게 시간 떼우기고, 재미를 찾는 단순한 행위에 불과한 만큼, 잘 읽힌다는 것 그 한가지 만으로도 이 책은 권장할 만 하다. '그녀에겐 댄디즘이 너무 강해', '독하고, 자의식 강한 여자들....읽다 보면 느는건 냉소밖에 없어' 등의 핀잔은 나중 문제다. 다 알면서도 신간이 나오면 꼬박 꼬박 책을 챙겨 읽게 하는 그 무엇. 그게 은희경의 카리스마고 밉지 않은 주술

이번 두번째 소설집 『행복한 사람은...』에서 작가는 인물에 대한 섬세한 심리묘사와 속도감있는 문체, 치밀한 구성이라는 자신만의 특기를 유감없이 발휘하고 있다. 특히 유부남과의 관계라는 프리즘을 통해 한 여성이 사랑과 삶의 의미와 한계를 가늠하고 이로써 사랑의 쓸쓸한 이면을 이해하는 과정을 세밀화처럼 보여주는 『명백히 부도덕한 사랑』은 작가의 득의의 작품이다. <br/><br/>이 작품에서 유부남은, 결혼이라는 제도의 이점에 스스로의 삶을 기대고 있고 다른 한편으로는 그것에 권태를 느끼며 일탈욕을 갖는 우리 사회 소시민의 전형이다. 그런 유부남을 사랑하는 스물아홉살의 '나'는 결혼에 대한 허무감을 갖고 있지만 낙태수술 이후 그의 청혼을 받고 자신에게도 가정을 꾸리고자 하는 정서가 있음에 잠시 혼란을 느낀다. 그런데 '나'는 아버지의 이혼소동에 대해 하소연하는 어머니의 전화를 받으면서 자신의 처지를 돌아보게 된다. "나는 그의 여자이며 그의 아내의 연적이었다. 나는 그의 아내였다. 그고 나다, 나는."이란 깨달음은 '나'로 하여금 유부남과 떠나 홀로 서도록 하는 계기가 된다. <br/><br/>표제작 『행복한 사람은 시계를 보지 않는다』 역시 '이룰 수 없는 사랑' 내지 '결혼제도에 대한 허무감'으로 읽을 수 있다. 사랑하던 두 사람이 한 장의 사진으로 인해 배다른 남매임을 알고 보이는 태도는 남녀 각기 상이하다. <br/><br/>자살하는 남자는 근친상간에 대한 우리 사회의 통상적인 생각을 드러내나 그를 사랑하는 여성화자는 그런 사회적 통념에 굴하지 않고 남자가 죽은 후에도 그에 대한 사랑을 다짐한다. 이 두 작품은 결혼·가족제도에 대한 작가의 태도를 엿볼 수 있게 한다. <br/><br/>인생과 사회에 대한 대조적인 시각을 보여주는 작품으로 『멍』과 『서정시대』가 있다. 『멍』은 인생을 '서정적'으로 대하는 이들에 대해 드물게 작가가 공감을 표시하고 있는 작품이다. 대학교수이자 문학평론가인 화자를 내세워 작가는, 남편 뒷바라지와 아이의 양육으로 지친 화자의 아내와, 한때 운동권이었지만 부랑자같이 쓸모없는 인생을 살다 간 대학동창 심영규의 아내 한현정의 삶 모두에 애정을 드러낸다. <br/><br/>반면 작가의 '자전소설'이란 이름이 붙기도 했던 『서정시대』는 인생을 진지하고 '서정적'으로 대했던 '나'가 첫사랑의 실패라는 경험을 통해, 냉혹한 세상에서 살기 위해서는 '농담'이라는 포즈를 취하며 영악해질 수밖에 없음을 알게 되었다는 내용을 담고 있다. 이 뛰어난 두 작품은 세상을 바라보는 작가의 이중적 태도를 단적으로 드러낸다. <br/><br/>저자 은희경(殷熙耕)씨는 1959년 전북 고창에서 태어나 숙명여대 국문과와 연세대 대학원 국문과를 졸업했으며, 1995년 동아일보 신춘문예에 중편 『이중주』가 당선되어 작품활동을 시작하였다. 등단한 그해 작가는 장편 『새의 선물』로 제1회 문학동네소설상을 받으면서 일약 90년대 한국문학의 대표주자로 부상하였고, 1997년에는 첫소설집 『타인에게 말 걸기』(1996)로 제10회 동서문학상을, 1998년에는 중편 『아내의 상자』로 제22회 이상문학상을 받으며 한국문단에서의 위치를 확고히했다.

속도감 있는 문체와 폐부를 찌르는 에피그램, 의뭉스러운 유머와 해학적인 풍자로 가득 찬 은희경의 소설은 가볍고 날렵하다. 그러나 아이러니컬하게도 유쾌하고 발랄한 그녀의 `농담`은 어느 순간 단자화된 개인의 삶에 필연적으로 동반되는 쓸쓸함에 관한 무거운 이야기로 변주된다. 어떠한 환상도 불허하는 은희경의 이 `삐딱하고` 가차없는 시선을 통해 우리는 뒤틀리고 왜곡된 형태로 숨겨진 현대인의 숙명을 언뜻 엿볼 수 있게 된다.
신수정 (문학평론가)

무엇보다 은희경의 소설들은 재미있다. 섬세한 문체로 치밀하게 구성되어 있는 그의 문장들을 읽고 있으면, 그의 주인공들과 그 현실에 빨려 들어가는 흡입감으로 때론 숨막히는 속도와 공감의 압박 아래 있는 느낌을 받는다, 은희경 소설의 첫인상은 문체의 역동감과 단단함, 사물에 대한 진지한 관찰력, 그것을 만들어가는 심리 파악과 그 이동의 놀라운 속도성이다.
김주연(문학평론가)