* 헌사<br/>1. 기사가 어부의 집을 찾아온 이야기<br/>2. 운디데가 어부의 집으로 온 사연<br/>3. 운디네를 다시 만나는 이야기<br/>4. 기사가 숲에서 우연히 만난 것에 관하여<br/>5. 기사는 곶에서 어떻게 지냈을까<br/>6. 결혼에 관하여<br/>7. 결혼식날 밤에 일어난 이야기<br/>8. 결혼식 이튿날<br/>9. 기사가 아내를 데리고 돌아가는 이야기<br/>10. 마을에서의 그들의 생활<br/>11. 베르탈다의 성명축일<br/>12. 자유시에서의 출발<br/>13. 링슈테텐 성에서의 세 사람의 생활<br/>14. 베르탈다가 기사와 함께 돌아온 이야기<br/>15. 빈으로의 여행<br/>16. 훌트브란트의 그 후 상황에 관하여<br/>17. 기사의 꿈<br/>18. 기사 훌트브란트의 결혼식<br/>19. 기사 훌트브란트의 장례식<br/>* 옮긴이의 말

어린 시절, 동화나라에 푹 빠져 꿈을 꾸던 시절이 있었다. 무한한 상상의 세계에서는 어디든지 갈 수 있었고, 무엇이든 될 수 있었다. 그리고 그 무렵 만난 한편의 동화, 안데르센의 『인어공주』. 바다 속 왕궁, 인어공주, 마녀, 멀고도 오랜 여행……. 그런 호기심 가득한 상상들을 그려가며 책을 읽어가던 나는 사랑을 찾아 지상으로의 삶을 택한 인어공주가 왕자의 사랑을 받지 못해 물거품으로 변해 버리는 것이 이야기의 결말이라는 것을 깨닫고 묘한 충격을 받았다.

왕자와 공주의 행복한 결합, 괴물을 물리친 주인공의 당당한 귀향……. 이런 해피엔딩의 동화속 세계는 아이들의 여린 눈이 차츰 세계에 익숙해지며 사라져 가는 것일까? 허망한 결말을 맞이하는 인어공주에 대한 연민의 마음인지, 사랑의 서글픈 비극에 대한 감상이었는지 돌이켜 보면 잘 기억도 나지 않지만, 어쨌든 『인어공주』는 내게 특별한 기억으로 오래 남아 있었다.

십여 년이 더 지난 어느 날 마치 순정 만화의 제목 같은, 『물의 요정 운디네』를 나는 접하게 된다. 이 책이 내 마음을 끌었던 것은 지친 일상에서 벗어난 어느 꿈같이 평온한 주말 오후, 왠지 하루쯤은 다시 동화의 나라에 빠져 봐도 좋을 것 같다는 생각이 들었기 때문이다.

『물의 요정 운디네』는 독일의 시인이자 소설가인 F. 드 라 모트 푸케가 쓴 소설로 환상적 공간에서 펼쳐지는 요정과 인간과의 애달픈 사랑을 그린 동화 속 이야기이다. 또한 우리가 이미 알고 있는 『인어공주』를 비롯해 수많은 비극적 러브스토리에 영감을 제공했고 오페라와 발레 작품 등으로 끊임없이 무대에 올려지며 지난 200여 년 동안 전세계 어린이와 어른들의 많은 사랑을 받은 작품이다.

주인공 운디네는 원래 16세기의 유명한 스위스 의학자 파라켈 수스가 정의한 물의 요정 이름. 서양에서는 예로부터 땅, 물, 바람, 불의 요정들은 인간과 결합해야만 영혼을 얻을 수 있다는 전설이 전해지고 있다. 이러한 오래된 전설을 바탕으로 이 소설은 영혼을 갖지 못한 아름다운 운디네가 젊은 기사 훌트브란트를 사랑함으로써 영혼을 갖게 되고, 영혼과 동시에 인간의 고뇌와 사랑의 고통까지 더불어 알게 됨으로써 빚어지는 비극적인 러브스토리를 그리고 있다.

사실 이렇듯 줄거리는 명료하다 못해 간단하다. 그러나 동화의 배경이 되는 섬과 숲 속의 요괴들, 땅의 정령, 요정과 인간의 기묘한 관계, 수정궁 등 환상의 세계에나 나옴직한 소재가 등장하며, 독자들을 판타지 세계의 마력에 빠져들게 만든다. 요즘 젊은 층 사이에서 엄청난 인기를 누리고 있는 판타지 소설의 기상천외한 상상력에는 못 미치지만, 소박하고 친근한 판타지 소설의 고전을 만날 수 있어 유쾌한 시간이다.

또한 작가의 서사체적 음률과 영혼을 갖게 된 운디네의 고뇌가 담긴 구절은 오월 붉은 꽃잎의 선연함으로, 푸르고도 날렵한 댓잎의 선명함으로 마음에 꽂힌다.

"영혼이란 사랑스럽기도 하고 굉장히 두려운 것이기도 한 것 같아요. 신부님, 영혼 같은 것을 애당초 갖지 않는 편이 좋지 않을까요? ……영혼이란 아주 무거운 짐임에 틀림없어요, 영혼의 모습이 가까이 오기만 해도 저는 어느 틈에 불안과 슬픔의 그림자에 묻히고 마니까요. 아아! 옛날의 저는 그토록 가볍고 즐겁기만 했는데요."

기쁨과 슬픔, 고뇌와 아픔까지도 감수해야 하는 것이 운디네가 얻은 영혼의 무게인 것이다. 운디네는 철부지 장난꾸러기 요정이었지만 기사의 사랑을 통해 영혼을 부여받고 타인을 배려할 줄 아는 존재로 거듭난다.

"비록 이 물 밑에서 살고 있긴 하지만 나는 내 영혼을 갖고 내려와 있지요. 그리고 나는 영혼이 있기 때문에 울 수가 있어요. 눈물이라는 것이 정령인 아저씨는 도저히 짐작조차 하지 못하겠지만 눈물 역시 즐거움의 극치입니다. 이렇게 소중한 영혼을 품고 있는 사람에게는 모든 것이 즐거움의 극치니까요."

결국 타인을 통해 얻는 상처, 사랑을 잃고 방황해야 하는 아픔과 지킬 수 없는 자리를 내어주어야 하는 고통까지도 모두 인간이기에 누릴 수 있는 영혼의 선물인 듯하다. 이 아름다운 소설에서 한 가지 아쉬움이 있다면 이 책의 국내 출판이 어느 독자층을 겨냥하여 기획되었는지 애매하다는 것이다. 어린이용 동화라고 하기에는 작가의 진지한 고백이나 깊이 있는 메시지가 무겁고, 성인용이라고 하기에는 표현이 너무 단순하고 도식화되어 있다.

애당초 푸케는 독자층에 구애받지 않고 자기만의 소설을 썼고 그것이 결과적으로 모든 사람들의 사랑을 받는 작품이 되었지만, 독자층에 맞춰 적절한 수준으로 번역하는 것도 작가 못지 않게 중요한 역자의 역할이다. 왠지 두 마리 토끼를 잡으려다 어느 하나도 제대로 잡지 못한 느낌이 적지 않다. 그러나 분명『물의 요정 운디네』는 멋진 작품이다. 작품의 분석이나 주제를 떠나 단지 어린 시절의 맑은 꿈에 대한 향수를 지닌 사람이라면, 적어도 몇 시간쯤 일상의 모든 기억을 잊고 순수한 영혼을 만나려는 사람이라면, 화사한 주말의 하루쯤은 운디네의 나라를 방문하기 바란다.

팬터지 문학이 사이버 공간에서의 호응을 뒤에 업고 빠른 속도로 독자층을 넓혀가고 있다. 순수문학보다는 컴퓨터게임에 더 익숙한 요즘의 청소년들을 염두에 둔다면, 팬터지 문학의 유행은 시대가 요구하는 필연적 추세라 볼 수도 있을 것이다. 사실 팬터지 문학의 역사는 일반인들이 생각하는 것보다 훨씬 길고 다채롭다. 팬터지 문학의 대부 J. R. R 톨킨이 1938년 발표한 평론 '요정이야기에 대하여'에서 언급하고 있듯, 팬터지 문학의 큰 줄기는 고대의 신화와 중세의 전설 등에 그 바탕을 두고 있다. <br/><br/>지난 200년 간 전세계 어린이와 어른들의 사랑을 받아온 팬터지 소설의 고전 『물의 요정 운디네』 역시 중세 유럽의 요정 전설에서 출발한다. “운디네”란 원래 16세기의 유명한 스위스 의학자 파라켈수스가 정의한 물의 요정의 이름으로, 서양에서는 예로부터 땅, 물, 바람, 불의 요정들은 인간과 결합해야만 영혼을 얻을 수 있다는 전설이 전해져 내려오고 있다. 『물의 요정 운디네』는 이 오래된 전설을 바탕으로 한 아름답고도 슬픈 사랑의 이야기이다. <br/><br/>환상적 공간에서 펼쳐지는 요정과 인간의 이 애달픈 사랑 이야기는, 시대를 뛰어넘어 남녀노소 누구에게나 감동을 선사하는 팬터지 소설의 걸작으로 인정받아 오페라, 발레 작품 등으로 현재도 끊임없이 무대에 올려지고 있다(1814년에 낭만파 시인 E. T. A 호프만에 의해, 그리고 1837년 K. 기르슈너에 의해 오페라로 개작되었고, 1845년에는 A. 로르칭의 오페라가 함부르크에서 초연되었다. 또한 20세기에 들어와서는 같은 테마가 1939년 4월 프랑스 작가 장 지로두의 희곡으로 파리 아텐느 극장에서 초연되었고, 1958년에는 독일 작곡가 H. 헨체의 발레 조곡이 발표되었다). <br/><br/>21세기를 살아가고 있는 현재 세상이 빠르게 변화하면 할수록, 우리들 인간의 상상력은 더욱 가치가 빛나게 마련이며, 그 상상력의 원형인 옛 전설과 신화들 또한 더욱 중추적인 역할을 수행할 수 있음을 현대인들은 잊고 있지나 않은지...... 요즘이야말로 고전은 언제나 힘이 세다는 선현들의 말씀을 기억해야 할 때다. <br/>