1. 부초 (浮草, 1959) Floating Weeds<br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 : 119<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한/영<br/>- 오디오/화면비 : Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : 3<br/><br/>2. 피안화 (달맞이 꽃 彼岸花, 1958) Equinox Flower<br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 :120<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한국어<br/>- 오디오/화면비 :Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>3. 안녕하세요 (お早よう, 1959) Ohayou<br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 : 93<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한국어<br/>- 오디오/화면비 :Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>4. 꽁치의 맛(秋刀魚の味, 1962) An Autumn Afternoon<br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 : 112<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한/영<br/>- 오디오/화면비 : Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>5. 동경이야기 東京物語: Tokyo Story<br/>- 등 급 : 15세 관람가 <br/>- 상영시간 : 136 분<br/>- 자 막 : 한국어/일어 <br/>- 음향/화면 : Mono (Dolby Digital 2.0)/4:3 FULL SCREEN<br/>- 더 빙 : 일본어 <br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>6. 가을햇살 (秋日和: Late Autumn)<br/>- 등 급 : 15세 관람가 <br/>- 상영시간 : 127분<br/>- 자 막 : 한국어 <br/>- 음향/화면 : Mono (Dolby Digital 1.0)/4:3 FULL SCREEN<br/>- 더 빙 : 일본어 <br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>7. 생존의 기록 (生きものの記錄, 1955) Record of a Living <br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 : 103<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한국어<br/>- 오디오/화면비 :Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>8. 호랑이 꼬리를 밟은 사나이 (虎の尾を踏む男達, 1952) They Who Step on the Tiger's <br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 : 60<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한국어<br/>- 오디오/화면비 :Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>9. 거미의 성 (蜘蛛巢城, 1957) Throne of Blood<br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 :104<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한국어<br/>- 오디오/화면비 :Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL<br/><br/>10. 백치 (白痴, 1951) The Idiot<br/>- 관람등급 : 15<br/>- 러닝타임 : 166<br/>- 더빙 : 일어 / 자막 : 한국어<br/>- 오디오/화면비 :Dolby Digital 2.0/4:3 FULL<br/>- 지역코드 : ALL

1. 부초 (浮草, 1959) Floating Weeds
오즈의 모든 영화들 가운데 가장 아름다운 화면과 구도를 보여주는 작품
오즈 자신이 1934년에 만든 무성 영화 <부초 이야기>를 리메이크한 작품. <부초>는 오즈가 원래 소속사인 쇼치쿠를 잠시 떠나 다이에이에서 당대 최고의 카메라맨인 미야가와 가즈오와 함께 찍은 컬러 영화로, 오즈의 모든 영화들 가운데 가장 아름다운 화면과 구도를 보여주는 것으로도 유명하다. 코마주로가 이끄는 가부끼 유랑극단이 바닷가에 자리잡은 어느 작은 마을에 도착해 잠잠하던 마을에 술렁임이 인다. 코마주로의 애인인 주연 여배우 후미코가 흥행의 희망이 없는 이 구석진 곳까지 오게 된 연유가 바로 이곳에 코마주로의 옛 여인이 식당을 하며 그의 아들 기요시를 낳아 기르고 있기 때문임을 알게 된다. 존패의 위기에 처해 있는 극단 상황에 아랑곳없이 아들과의 해후를 즐기는 코마주로의 여유작작함은 후미코의 질투심을 더욱 부추기고, 기요시와 여배우가 사랑의 도피를 하고 극단이 문을 닫게 되면서 갈등은 더욱더 깊어지고 코마주로가 자신의 생부인 사실을 정작 기요시 본인은 모르고 있었다는 사실에 극의 초점이 맞춰지면서 정점에 달한다.

2. 피안화 (달맞이 꽃 彼岸花, 1958) Equinox Flower
오즈 감독의 최초의 컬러영화이자 결혼을 주제로 다룬 오즈의 네 번째 작품
이 작품은 오즈의 영화 중 <도쿄 이야기>와 같은 대표작은 아니지만 첫번째 색채영화로 오즈가 즐겨 다루는 가족간의 일상적인 모습을 잔잔하게 그리면서 결혼을 앞두고 있는 딸과 그의 아버지와의 교류를 다루고 있다. 요즘의 자유결혼에 일종의 저항감을 갖는 구세대의 아버지상이 부각된다. 타인의 연애 결혼에는 관대하지만 자기딸에게는 폭군이 되는 상반된 아버지의 심정을 따스한 시선으로 바라보고 있다. 자유연애, 동거문화 등 젊은 세대들의 결혼관의 변화, 관대한 '신부의 아버지' 되기의 어려움을 보여주면서 영화는 깜찍한 '트릭'을 통한 반전에 이른다. 내러티브의 흐름과 관계없이 불쑥 등장하는 공간들과 빈 의자, 석등, 나란한 빨래 등의 정물 풍경 화면은 '끊임없이 사라져가는 것들'과 대비되면서 묵직한 슬픔을 자아낸다. 자신이 선택한 남자와의 결혼을 승낙받기 위해 딸과 아버지가 일으키는 일본 서민층 가족 내의 갈등과 화해의 풍속을 그린 작품이다.


3. 안녕하세요 (お早よう, 1959) Ohayou
30년대의 잔재를 안고 50년대의 새로운 시대적 물결을 교묘히 섞어놓은 코믹극
30년대의 잔재를 안고 50년대의 새로운 시대적 물결을 교묘히 섞어놓은 코믹극으로, 플롯의 전개나 주제, 또 소재나 공간설정 등의 측면에서 살펴볼 때 <늦봄>이나 <이른 여름>에 절대 뒤지지 않는 깊이를 갖고 있기 때문이다. 오밀조밀 모여 서로가 서로에 대해 훤히 알고 지내는 마을에서 이웃들간에 사소한 여러 가지 일들이 벌어진다. 접촉이 많으니 만큼 별 것 아닌 마찰도 많고 서로에 대한 구설수도 많다. 보수적인 이웃사람들로부터 문제아로 손가락질받는 신세대 부부는 텔레비젼을 갖고 있고, 그래서 그 집에는 동네 아이들이 항상 들끓는다. 어른들은 아이들이 신세대 부부와 접촉하는 것을 못마땅해 하며 눈살을 찌푸린다. 그 집에 모이는 아이들 중에는 미노루와 이사무 형제도 끼어 있는데, 부모에게 텔레비젼을 사달라고 조른다. 부모는 안된다고 딱 잘라 말하지만, 어린 두 꼬마는 묵비권을 행사하며 불만을 표시한다. 가족들에게는 물론 이웃 어른에게나 학교 선생님에게까지도 계속되는 침묵의 시위는 많은 문제를 야기시킨다.

4. 꽁치의 맛(秋刀魚の味, 1962) An Autumn Afternoon
오즈 야스지로 감독의 작품 중 최고의 원숙미를 자랑하는 수작
꽁치의 맛은 매우 아름답고, 유머러스하며, 또한 통절한 오즈의 마지막 작품. 오즈 영화의 단순한 패턴을 극단적인 지점까지 밀고 갔다고 할 수 있는 이 영화는 오즈의 세계를 가장 잘 요약할 뿐 아니라 감상에 빠지지 않으면서도 빼어나게 깊은 우수를 표현하는 작품으로, 말년의 오즈가 도달한 높은 경지를 짐작하게 해 준다. 사토 다다오는 <꽁치의 맛>이, 깊이를 모를 정도의 따뜻함으로 늙어간다는 것의 슬픔을 묘사함으로써 영화 예술의 정점에 이르렀다고 평가했다. 딸 미치코와 함께 살고 있는 초로의 신사 히라야마. 히라야마는 친한 친구로부터 딸을 결혼시키라는 이야기를 듣지만 자신의 눈에 비친 딸은 어리게만 보인다. 이후 중학교 은사와 친구들과 정겨운 술자리를 가진 히라야마는 완전히 취해버린 은사를 집까지 배웅하기 위해 은사의 집을 방문했다가, 그 옛날 아름다웠던 은사의 딸이 결혼도 하지 않은 채 아버지를 걱정하며 늙고 초췌한 모습으로 변해있는 모습을 보고 딸 미치코를 떠올리게 된다. 히라야마는 결국 딸을 결혼시켜야겠다는 생각을 굳히게 된다.

5. 동경이야기 東京物語: Tokyo Story
1953년 일본 쇼치쿠영화사가 제작하고 오즈 야스지로가 각본과 감독을 겸하였다. 늙은 부모와 성인이 된 자식들 간의 갈등을 통하여 전후 일본 가족제도의 붕괴를 그린 작품이다. 제2차 세계대전의 와중에서 5남매를 키워낸 노부부가 전쟁이 끝나고 이제는 모두 결혼하여 도쿄에 살고 있는 장남과 장녀를 방문한다. 전쟁으로 피폐화된 일본사회에서 자신들의 삶을 지탱하기에도 벅찬 자식들은 노부모의 방문을 부담스럽게 받아들이며 바쁘다는 핑계로 소홀히 대한다. 그러나 전쟁통에 남편을 잃은 며느리 노리코만은 그들에게 정성을 다한다. 노부모는 자식들에게 서운함을 느끼면서도 폐를 끼치기 싫어 고향으로 돌아온다. 얼마 후 자식들은 어머니가 돌아가셨다는 연락을 받고 고향을 찾지만 장례식이 끝나자마자 서둘러 도쿄로 돌아간다. 노리코만이 혼자 남아 시아버지를 위로하는데 시아버지는 죽은 아내의 시계를 노리코에게 주며 새 출발을 하라고 권한다. 정지된 듯한 화면과 카메라 움직임의 절제, 회화적인 구성, 바닥에서 2~3ft 정도의 높이에서 등장인물들을 촬영하여 일명 다다미 쇼트라고 불리는 촬영방식 등 감독 오즈 야스지로의 독특한 영화적 스타일이 농축된 작품이다.

6. 가을햇살 (秋日和: Late Autumn)
오즈의 1949년작 '만춘(晩春)'을 변형해 만든 영화. '만춘'에서의 아버지와 딸의 관계가 이 영화에서는 어머니와 딸의 관계로 바뀌었다. 과부인 어머니와 함께 살기를 바라는 딸은 그 어머니가 재혼하고 싶어한다고 믿게 되자 결국 결혼을 하게 된다. 비감 어린 슬픔의 정조가 영화 전편에 흐른다.

7. 생존의 기록 (生きものの記錄, 1955) Record of a Living
수소폭탄의 공포로부터 피하려는 공단가의 경영자의 모습과 핵실험에 대한 경고를 그린 문제작
살아 있는 존재의 기록〉(1955)은 미국과 소련의 핵실험에 대해 한 일본인 치과의사가 느끼는 공포심을 묘사한 매우 정직한 영화였으나 비관적인 결말로 인해 큰 찬사를 받지 못하였다.

8. 호랑이 꼬리를 밟은 사나이 (虎の尾を踏む男達, 1952) They Who Step on the Tiger's
제작 도중 일본이 패망하는 바람에 52년에야 뒤늦게 공개되는 곤욕을 치뤘던 그 숨겨진 작품 공개.
모도노리 왕조의 추적을 따돌리고 산길로 피신하는 의경과 벤게이 일행을 그린다. 패전의 기색이 짙어지는 분위기 속에서 영화가 유일한 구경거리인 국민들을 위해 즐거운 영화가 필요했고, 그래서 문화성은 가장 잘알려진 전통극을 영화화 시킬 계획을 세웠다. 일본인이라면 누구나 아는 노 음악의 '아다카'와 가부키의 '간진초'를 바탕으로 노래극을 만들기로 했다. 전시하에서 문화성의 제안을 거절할 수 없었던 구로사와는 이 두개를 기초로 하루만에 시나리오를 완성했다. 이영화는 단하나의 세트와 올로케로 구로사와의 유일한 뮤지컬이 되었다. 일본판'왕자와 거지'라고 불리울 이야기를 구로사와는 일본 해학극처럼 풀어나갔다. 본 영화는 제작 도중에 일본이 항복성명을 하고 전쟁이 끝나버렸다. 그리고 진주한 연합군은 이영화에 담겨져있는 '충성'이라는 주제가 봉건적이라는 이유로 상영금지 시켰다. 이영화는 오랬동안 상영금지 목록에 들어 있었으며, 52년 4월 24일 비로소 개봉 되었다.

9. 거미의 성 (蜘蛛巢城, 1957) Throne of Blood
셰익스피어<멕베드>를 중세의 일본 사무라이 시대로 옮겨 영화화한 첫 작품.
전쟁에서 이기고 성으로 돌아가던 와시즈는 산속에서 길을 잃고 헤매다가 마녀를 만난다. 마녀로부터 새 영주가 될 것이라는 예언을 들은 와시즈는 갈등에 휩싸이다 결국 영주를 죽이고 권력을 차지한다. "맥베스"와 일본 전통 연극양식인 노(能)의 절묘한 융합이 빛나는 이 영화는 모름지기 영화 역사상 셰익스피어를 각색한 최고의 영화들 가운데 하나라고 할 수 있다. 구로사와 아키라 감독이 셰익스피어 작품을 일본 사무라이 시대로 옮겨 영화화한 첫 작품으로, 영화의 소재는 셰익스피어의 희곡 <멕베드>를 중세의 일본으로 옮겨놓았다. 이후 구로사와 감독은 역시 셰익스피어의 작품인 <리어왕>을 번안한 <란>을 제작하기도 했다. 그 외에, 유명한 햄릿의 독백에서 유도해낸 제목인 <악인은 잠도 잘잔다> (The Bad Sleep Well)라는 그의 1960년 작품에서는, 셰익스피어의 <햄릿>을 전후 20세기의 일본으로 옮겨 번안하기도 하였다.

10. 백치 (白痴, 1951) The Idiot
도스토예프스키의 동명소설을 종전 직후의 삿포로로 무대를 옮겨 번안한 작품.
가메다는 전범으로 총살 직전에 구출 된 쇼크로 전간성 백치가 되었다. 막대한 유산을 상속하기 위해서 삿포로로 향하는 아카마는 너무나 적의 없고 순수한 가메다에게 매력을 느껴 친해진다. 아카마는 정치가인 도바타에게 둘러싸여 있던 아름다운 여자, 다에코를 사랑하고 있다. 도바타는 지참금과 함께 다에코랑 결혼할 남자를 찾고 있다. 지참금을 원해서 다에코랑 결혼을 하려 하는 가야마는 사실 아야코를 사랑하고 있고 아야코는 가메다의 아름다운 마음에 반한다. 가메다는 다에코의 얼굴에서 총살 당한 전우의 옛모습을 보고 눈물을 흘린다. 아카마가 거액의 지참금을 가진 다에코를 빼앗으러 나타나자 다에코는 돈을 난로에 던져 버리고 가메다의 행복을 빌며 아카마와 함께 떠난다. 가메다는 다에코를 따라간다. 질투를 한 아카마는 밤중에 길에서 가메다를 몰아 부쳐 간질 발작을 일으키게 한다. 아카마에게 불려간 가메다는 다에코의 사살 사체를 목격한다. 아카마의 정신도 이상해져 두 사람은 같이 정신 병원에서 일생을 보내게 된다.