1장. 서론 ·009<br/><br/><b>I. 역사</b><br/><br/>2장. 디지털 퍼포먼스의 계보 ·048<br/>3장. 미래주의와 20세기 초반 아방가르드 ·059<br/>4장. 멀티미디어 연극, 1911-1959년 ·091<br/>5장. 1960년대 이후 퍼포먼스와 테크놀로지 ·108<br/><br/><b>Ⅱ. 이론과 맥락</b><br/><br/>6장. 라이브성 ·142<br/>7장. 포스트모더니즘과 포스트휴머니즘 ·169<br/>8장. 디지털 혁명 ·200<br/>9장. 디지털 무용과 소프트웨어 개발 ·235<br/><br/><b>Ⅲ. 몸</b><br/><br/>10장. 가상의 몸 ·270<br/>11장. 디지털 분신 ·309<br/>12장. 로봇 ·348<br/>13장. 사이보그 ·393<br/><br/><b>Ⅳ. 공간</b><br/><br/>14장. 디지털 연극과 장면의 스펙터클 ·432<br/>15장. 가상현실: 몰입에의 추구 ·462<br/>16장. 현실의 유동 건축과 장소 특정적 균열들 ·501<br/>17장. 텔레마틱스: 원격 퍼포먼스 공간의 결합 ·529<br/>18장. 웹캠: 감시의 전복 ·550<br/>19장. 온라인 퍼포먼스: 사이버공간에서 ‘라이브’로 ·576<br/>20장. 사이버공간의 ‘연극’ ·612<br/><br/><b>V. 시간</b><br/><br/>21장. 시간 ·654<br/>22장. 기억 ·682<br/><br/><b>Ⅵ. 상호작용성</b><br/><br/>23장. ‘수행하는’ 상호작용성 ·704<br/>24장. 비디오 게임 ·752<br/>25장. CD롬 ·779<br/>26장. 결론 ·803<br/><br/>지은이 소개 · 832<br/>옮긴이의 말 ·833<br/>옮긴이 소개 ·847<br/>찾아보기 ·849

‘디지털 퍼포먼스’라는 우리의 용어 사용이 다소 문제적임을 기꺼이 인정한다. ‘디지털’은 실리콘 칩을 포함하는 모든 것에 적용되는 느슨하고 일반적인 용어가 되었고, ‘퍼포먼스’는 퍼포먼스 예술 안과 밖 모두에서 광범위한 적용과 상이한 뉘앙스를 얻었다. 실제로 지난 40년 동안 ‘퍼포먼스’라는 단어에 대한 이해는 너무나 팽창하고 재구성되어 이제는 고대의 지명 같은 용어가 되었다. 이름은 유지되었지만 그 근본적인 의미화와 지칭의 측면들이 변화된 것이다. 학계에서는 1990년대 ‘퍼포먼스학’이라는 간학제적 분야의 등장으로 인해 ‘퍼포먼스’라는 용어가 철학, 언어학, 역사학, 문화 및 사회과학, 그리고 “일상생활”에서의 인간 행위라는 일반적인 분야 모두의 다양한 측면들을 포용할만큼 넓어졌다. 이는 요셉 보이스Joseph Beuys가 여러 해 전 시각예술에게 권고했던 것이다. “예술의 낡은 개념을 확장시켜 가능한 한 넓고 크게 만들어서... 모든 인간 활동을 포함하도록 하라.” 이와 관련된 용어인 ‘수행적’ 또한 모든 것처럼 보이는 것을 의미하고 포함하기 위해 많은 학문에서 채택, 사용, 그리고 종종 오용되었다. J. L. 오스틴Austin이 1961년에 말했듯이, “당신은 ‘수행적’이라는 말이 무엇을 의미하는지 모를 자격이 충분하다. 그것은 새로운 단어이고 추한 단어이며, 아무것도 별로 의미하지 않을 수도 있다... 그건 심오한 단어가 아니다.”

다른 분야에서 ‘퍼포먼스’는 차량, 비행기, 그리고 시험 중인 다른 기계의 성능을 양적으로 측정하는 것과 관련이 있다. 그 단어는 컴퓨터 산업 그 자체 안에서도 특정한 의미를 얻어서 프로세싱의 속도와 정확성, 그리고 특정 컴퓨터 모델의 ‘건축’에 적용된다. 따라서 ‘디지털 퍼포먼스’를 인터넷에 검색한다면 우리가 논의하는 종류의 퍼포먼스 예술들의 예시뿐만 아니라, 예를 들면 가정용 PC의 처리 속도와 작동을 시험하고 향상시키는 것과 관련된 사이트 역시 얻게 될 것이다. 하지만 이 글을 쓰는 시점에서 우리는 대부분의 인터넷 검색엔진이 우리의 디지털퍼포먼스아카이브를 상위에 제시한다는 점에 희망을 갖는다.

2000년부터 ‘디지털 퍼포먼스’라는 용어의 사용(우리의 의도하는 의미에서)이 퍼포먼스학뿐만 아니라 대학 교육에서도 더욱 빈번해졌다. 예를 들어 영국의 돈카스터칼리지는 2004년 로버트 베슐러Robert Wechsler(독일의 무용 및 기술 극단 팔린드롬Palindrome의 예술감독)와 데이비드 콜린스David Collins(『International Journal of Performance Arts and Digital Media』 학술지 편집인)의 지휘 아래 디지털퍼포먼스 석사과정을 개설했다. 2002년에는 거트루드스타인레퍼토리극단Gertrude Stein Repertory Theatre(뉴욕)이 『Digital Performance: The Online Magazine for Artists Embracing Technology』라는 제목의 새로운 e-저널을 발간해 디지털 퍼포먼스를 정의하는 “까다로운 과제”에 대해 논하고 “용어를 정리하고 우리 모두가 어떤 것을 공유하고 있는지 알아볼 방법”으로 독자와 “이 분야의 예술가들과 관찰자들”의 대화를 독려했다. 정의에 대한 이러한 접근은 그 용어가 모든 것을 아우르게 된다는 위험을 시사했지만, 이 저널은 그 용어를 기본적으로 사용되어야 하는 ‘도구’, 하지만 지대한 수행적 영향을 미치는 것으로 보고 더욱 세심하게 이 넓은 맥락에서 ‘디지털’이라는 용어의 작동하는 정의를 찾고자 했다.

‘디지털’은 보다 순수하게 기술적인 개념으로서, 그 원천은 좁지만 적용은 매우 넓다. 그것은 실재 세계를 묘사하는 특정한 방식이며 감각자료(소리, 음악, 움직임, 무대, 의상 등등)를 약호화하여 그 정보가 소통, 변경, 조작, 그리고 궁극적으로는 복잡하고 잠재적으로 지적인 방식으로 해석되도록 하는 특정한 테크닉이다. 그것은 권능을 부여하는 개념이다. 거대하고 계속해서 확장하는, 각자의 지능, 감수성과 주체성을 가진, 그리고 어떤 의미에서 각자 무대 위의 인물이 되는 연극적 효과의 툴박스가 있기에, 그 개념은 멀티미디어와 상호작용성을 포함한다. 그리고 우리는 이것이 연극과 퍼포먼스에서의 잠재적인 새로운 패러다임이라고 주장한다.

우리는 여기에 표현된 많은 생각들에 공감하며, 이 책 전반에서 디지털 퍼포먼스의 대단히 흥미로운 전개에 대한 역사를 제공할 뿐만 아니라 퍼포먼스 예술들에서 뉴 미디어의 사용이 새로운 패러다임, 장르, 미학, 상호작용적 경험을 가져온 정도를 식별하고 평가하고자 했다.