추천의 글 <br/>시작하는 글 - 모든 곳에 스토리, 모든 것이 스토리인 새로운 세계의 도래 <br/><br/><b>1부 스토리, 디지털스토리텔링으로 다시 태어나다</b><br/><br/>1장 스토리, 스토리텔링, 그리고 디지털스토리텔링 <br/>디지털+스토리+텔+링 <br/>이야기 예술의 진화<br/>패러다임 변화로서의 디지털스토리텔링<br/><br/>2장 디지털스토리텔링의 탄생과 특징 <br/>데이터베이스의 콘텐츠화 <br/>창작 주체의 대중화 <br/>선택과 배열을 통한 참여적 픽션 <br/>경험적 공간성<br/>모듈성과 영원한 생성성<br/><br/>3장 미디어와 스토리텔링 <br/>감각의 확장으로서의 미디어 <br/>미디어의 진화, 재매개 <br/>디지털미디어의 다섯 가지 원리 <br/><br/><b>2부 디지털스토리텔링의 3인방</b><br/><br/>4장 이미지 스토리텔링 <br/>도상학과 이미지의 해석 <br/>이미지와 텍스트의 두 가지 결합 방식 <br/>이미지의 숨겨진 신화를 찾아 읽는 기호학 <br/>사진을 읽는 두 가지 방법 <br/><br/>5장 영상 스토리텔링 <br/>키노아이에서 키노브러시로 <br/>스펙터클과 내러티브의 충돌과 대립 <br/>네오 스펙터클 스토리텔링 <br/><br/>6장 게임 스토리텔링 <br/>루돌로지와 내러톨로지 <br/>게임 플레이와 플레이어 <br/>게임 스토리텔링의 세 가지 층위 <br/>게임 스토리텔링과 신화적 모티프 <br/><br/><b>3부 미래 스토리 세상의 주역 </b><br/><br/>7장 트랜스미디어 스토리텔링<br/>트랜스미디어 스토리텔링이란 무엇인가 <br/>트랜스미디어 스토리텔링의 특징과 가치 <br/>게임IP를 활용한 트랜스미디어 스토리텔링의 두 가지 사례 <br/><br/>8장 메타이야기적 상상력과 스토리텔링 <br/>은유적 상상력과 단편 애니메이션 스토리텔링 <br/>디지털 시대의 브랜드 스토리텔링과 ARG <br/>팬픽션과 캐릭터 중심 스토리텔링<br/><br/>9장 메타버스와 경험 시대의 스토리텔링<br/>메타버스와 공간 스토리텔링 <br/>전시·공연예술의 디지털 전환 <br/>경험 시대 스토리텔링의 단면들 <br/><br/>마치는 글 <br/>본문의 주 <br/>그림 출처 <br/>참고문헌 <br/>찾아보기

“당신의 콘텐츠는 무엇인가? 어떻게 스토리텔링할 것인가?”
콘텐츠 크리에이터를 위한 최초의 스토리텔링 실전 이론서!
― 한 권으로 읽는 스토리, 스토리텔링, 디지털스토리텔링의 모든 것

모두가 스마트폰으로 유튜브 콘텐츠를 소비하고, OTT 서비스를 구독하며, SNS와 모바일 메신저로 타인과 소통하는 시대다. 불과 10년 전까지만 해도 어린이, 청소년만의 콘텐츠로 여겨졌던 게임과 킬링타임용 콘텐츠로 취급받아온 웹소설, 웹툰은 이제 4차산업혁명의 선두에 서서 세상을 이끌 산업 분야가 되었다. 그리고 대한민국은 BTS, 〈오징어 게임〉, 〈기생충〉, 〈미나리〉 등 ‘K-콘텐츠’라는 신조어를 전 세계에 알리며 새로운 시대를 이끌 콘텐츠 강국으로 떠오르고 있다. 바야흐로 스토리가 지배하는 세상이다.
『스토리 유니버스: 뉴미디어 시대 스토리텔링의 모든 것』의 저자 이동은 교수는 이 책의 집필 동기를 이렇게 설명한다.

“4차산업혁명 시대는 스토리와 스토리텔링이 돈이 되고 권력이 되는 새로운 시대입니다. 우리 주변을 조금만 둘러보면 ‘무엇을 이야기할 것인가’라는 스토리와 ‘어떻게 이야기할 것인가’라는 스토리텔링을 알지 않고서는 한 발자국도 앞으로 나갈 수 없다는 걸 깨달을 수 있습니다. 우리나라의 콘텐츠 산업은 어마어마한 잠재력을 지니고 있어요. K-콘텐츠 열풍은 그런 저력에서 비롯되었다고 믿습니다. 최고의 인재들이 콘텐츠업계로 밀려들어오고 있는데, 스토리와 스토리텔링을 통합해 인사이트를 주는 책은 아직 없더라고요. 그게 이 책을 쓴 이유입니다.”

이 책은 곳곳에 흩어져 있던 다양한 스토리텔링 이론을 정렬하고, 영화, 드라마, 게임, 3D 입체영화, 애니메이션, VR(가상현실), ARG(대체현실게임) 등 장르별로 다양한 사례를 들어 스토리와 스토리텔링을 분석하고 설명한다. 그리고 브랜딩, 전시, 공연, 메타버스 등과 스토리텔링의 활용 양상을 꼼꼼히 다루는 등 콘텐츠 제작자, 콘텐츠학을 공부하는 학생뿐만 아니라, 콘텐츠를 향유하는 모든 사용자를 위한 핵심 개념과 정보를 담았다. 모든 곳에 스토리, 모든 것이 스토리인 스토리 유니버스를 살아가는 우리에게 스토리와 스토리텔링은 4차산업혁명 시대를 견인할 핵심 엔진이다. 그리고 이 책은 스토리텔링의 미래 비전을 예측하게 해줄 혜안과 인사이트를 제공할 것이다.

“세상을 매혹시킨 스토리텔링은 어떻게 만들어지는가?”
풍부한 사례를 통해 엿보는 킬러 콘텐츠의 비밀
― 디지털스토리텔링의 핵심인 ‘쌍방향성’과 ‘상호작용성’은 어떻게 구현되는가

인류는 아주 오래전 입에서 입으로 소식을 전하던 구술문화시대에서부터 스토리와 함께해왔다. 글이 만들어지면서 필사문화시대로, 인쇄술이 발명되면서 인쇄문화시대로, 전기의 등장과 함께 전기문화시대로, 그리고 다양한 디지털미디어의 탄생과 함께 디지털문화시대로 진입하면서 스토리텔링의 양상 역시 변화해왔다. 이른바 ‘디지털스토리텔링’의 시대가 도래한 것이다.
디지털스토리텔링의 가장 큰 특징은 ‘쌍방향성’과 ‘상호작용성’이다. 이는 언제, 어디서든, 무엇이든 네트워크로 연결되는 디지털미디어의 특성이 반영된 결과라고 할 수 있으며, 발신자가 일방적으로 자신의 스토리를 전달하고 수신자는 수동적으로 그것을 향유하기만 했던 기존의 스토리텔링과 확연하게 차별화되는 지점이다. 저자는 이에 대해 ‘향유자의 적극적 참여와 관여로 콘텐츠가 무한히 변화하고 확장될 가능성을 지녔다는 것이 새로운 시대의 스토리텔링이 그 이전의 스토리텔링과 가장 크게 구별되는 특징’이라고 지적한다. 그리고 대중을 매료시키는 킬러 콘텐츠는 이러한 특성을 잘 살렸다는 공통점이 있다.

마셜 매클루언, 마리 로르 라이언 등 세계적인 학자들의 이론과 함께 진화하는 미디어와 스토리텔링의 관계를 촘촘하게 설명하는 이 책은 인간의 감각을 확장하는 매체로서의 미디어를 살펴보고 그에 따라 스토리텔링의 변화 양상이 어떠한지를 설명함으로써 미디어와 스토리텔링의 공진화를 이해할 수 있도록 돕는다. 이 책에서는 ‘이미지’와 ‘게임’, ‘영상’이라는 세 미디어를 중심으로 디지털스토리텔링의 특징을 설명하는데, 롤랑 바르트의 신화기호학을 통해 이미지를 읽고, 자크 오몽의 재현적 환상 개념으로 3D 입체영화가 보여주는 독특한 환상의 경험과 미학을 설명하는 등 다양한 사례를 통해 스토리텔링 이론을 구축하고 있다. 사진작가 이명호의 〈나무〉 시리즈, 이안 감독의 〈라이프 오브 파이〉, 엔씨소프트의 〈블레이드 앤 소울〉 등 풍부한 사례를 통한 스토리텔링 분석은 각 미디어의 특성과 스토리텔링의 결합 양상을 더욱 심도 있게 이해할 수 있게 해줄 것이다.

가상현실, 증강현실, 확장현실, 대체현실, 메타버스 등
미래형 스토리텔링의 비전과 실전 가이드
― 뉴미디어 시대 콘텐츠 제작자가 나아가야 할 방향은 무엇인가

이 책의 마지막 부분에서는 트랜스미디어, AR(증강현실), 메타버스 등을 키워드로 하여 스토리텔링의 현재와 미래를 집중적으로 다루었다. 독립적 스토리가 모여 만들어지는 다채로운 세계관, 자사의 IP를 활용하여 여러 매체에 스토리를 접목하고 변형하는 트랜스미디어 스토리텔링, 단편 애니메이션, 브랜드 스토리텔링, 팬픽션 등 향유자의 적극적인 ‘다시 쓰기’와 플레이어의 역할이 강조되는 스토리텔링의 사례들은 현장에서 콘텐츠를 창작하는 크리에이터에게 특히 유용하다.

또한 지금 가장 뜨거운 키워드인 메타버스에도 주목한다. 독자들은 메타버스라는 가상의 ‘공간’의 의미를 분석하며 스토리텔링이 나아가야 할 방향성에 대해 고민할 수 있을 것이다. 그리고 코로나19로 큰 위기를 겪고 있는 미술관, 박물관, 그리고 공연예술 분야의 스토리텔링을 설명하는 부분에서는 ‘미래형’ 전시 및 공연 스토리텔링을 상상하고 구현해낼 수 있게 해준다. 더불어 VR(가상현실), XR(확장현실), OTT 등 새롭게 각광받고 있는 미디어 기술의 특징과 이를 활용한 스토리텔링 사례를 소개하며 변화하는 뉴미디어와 함께 진화하는 스토리텔링과 스토리텔러의 역할에 대한 질문을 던진다.

이 책의 내용은 결국 다시 쓰이고, 확장되고, 추가되어야 할 것이다. 지금 이 순간에도 새로운 콘텐츠를 창작하고 소비하는 수많은 사람에 의해 끊임없이 연구되고 있는 분야가 바로 스토리텔링이기 때문이다. 이 책은 갈수록 커지는 콘텐츠 시장을 이해하고 가장 최신의 사례를 배우고자 하는 독자에게는 최고의 이론서가 될 것이며, 콘텐츠 제작자에게는 각 매체와 스토리텔링의 특징을 이해하고 실전에 활용해볼 수 있는 실용서가 될 것이다. 또한 적극적인 콘텐츠 향유자에게는 콘텐츠를 더욱 다층적으로 이해하고 즐길 수 있도록 돕는 지침서가 되어줄 것이다.

다가오는 메타버스 시대에는 문화와 기술의 장벽이 허물어지면서 디지털 세계의 가능성이 더욱 확장될 것이다. 그런데 메타버스 세계는 사람들의 상상을 구체화하는 스토리텔링 능력이 없이는 구현될 수 없다. 이동은 교수의 『스토리 유니버스』는 그 역할이 더욱 커지고 있는 스토리텔링의 본질을 파악하고 활용할 수 있는 통찰을 제공한다. 미래를 대비하고자 하는 모든 분께 추천한다.
- 김범주 (유니티 코리아 본부장)

플라톤과 아이언맨의 손을 잡고 메타버스의 이야기를 듣는, 지독히 이론적이지만 상상 이상으로 실전적인 책. 이야기에 등을 기댄 교수, 학생, 기획자, 제작자, 플랫폼 사업자, 유튜버 등 누구라도 읽을 만한 책이자 읽어야 할 책이다.
- 김희재 (시나리오 작가, 소설가. 영화 [실미도], [한반도] 등)

대중은 어떤 스토리에 열광하는가? 스토리의 힘이 폭발하는 지점은 어디인가? 어떤 캐릭터를 설정하고, 어떤 사건을 어떻게 배치해야 하는가? 그리고 나의 스토리에 최적화된 플랫폼과 미디어는 무엇인가? 대중과 함께 호흡하는 작가로서, 스토리텔링에 대한 고민은 끝이 없다. 이 책이 당신의 스토리텔링에 결정적 힌트를 주기를.
- 류용재 (시나리오 작가. 드라마 [종이의 집: 공동경제구역], 영화 [반도])

이제 스토리텔링만을 이야기하는 사람은 없다. 스토리텔링은 콘텐츠의 한 요소로서 다른 구현 요소들과의 유기적인 관계성이 전제되어야 하기 때문이다. 이 책은 급변하는 미디어 환경 속에서 콘텐츠 형질 변화가 새삼스러울 것이 없어진 지금 이곳, 서사론에 기반을 두면서도 스토리텔링이 최근 수렴하고 있는 팬덤, 상호작용성, 감각적 체험, 게임, 메타버스 등과의 연결성에서 길을 찾고 있다. 창의성, 문해력, 감각적 체험을 종합적 관점에서 조망하며, 보편적인 텍스트를 사례로 들면서 쉬운 언어로 설명한다. 어려운 것을 쉬운 언어로 풀어낼 수 있는 것은 오랜 연구의 내공이 이뤄낼 수 있는 성취가 아니겠는가.
- 박기수 (한양대학교 문화콘텐츠학과 교수)

빛의 속도로 변하는 디지털 세상에서 ‘스토리’는 어떻게 변화하고 적응해서 살아남을까? 그것이 궁금하다면 당장 이 책을 펼쳐 보라. 디지털스토리텔링에 대한 모든 것이 여기에 담겨 있다.
- 서미애 (미스터리·추리소설 작가. 소설 『잘 자요 엄마』, 『모든 비밀에는 이름이 있다』 등)

오늘날의 콘텐츠는 태어난 곳에 머물러 있지 않고 끊임없이 매체를 넘나든다. 콘텐츠의 폭발력은 ‘다시 쓰기’가 가능할 때 극대화된다. 오리지널 스토리와 함께 매체의 특성을 깊이 이해하고 새로운 이야기를 상상할 수 있는 힘. 이 책은 그 힘에 관한 이야기다. 모든 콘텐츠 크리에이터에게 유용하리라고 확신한다.
- 서성은 (한경대학교 문예창작미디어콘텐츠홍보전공 교수)

“우리의 우주는 원자가 아니라 이야기로 채워져 있다.”는 뮤리얼 루카이저의 말처럼, 『스토리 유니버스』는 광활한 우주 속 끝없이 펼쳐진 스토리들을 요소요소 분석하여 우리가 사는 세계가 어떻게 형성되었고 어디로 나아가고 있는지를 입체적으로 탐색할 수 있는 지도를 제시한다. 읽고 시청하던 스토리텔링에서 스크린 밖으로 나와 향유자와 직접 교감하는 ‘스토리 리빙’의 대전환점을 마주하고 있는 오늘날, 반드시 읽어야 할 책이다.
- 송인혁 (리얼월드 대표)

나는 우리나라에서도 픽사나 지브리 같은 애니메이션 스튜디오가 충분히 나올 수 있다고 생각한다. 그런 꿈을 가진 애니메이터이자 크리에이터로서, 비약적으로 발전하는 디지털 콘텐츠의 생태계를 다채롭게 보여주는 이 책이 참으로 반갑다.
- 오성윤 (애니메이션 감독. 애니메이션 [마당을 나온 암탉], [언더독] 등)

[ 오징어 게임], [ 지옥] 등 K-콘텐츠가 세계를 휩쓸고 있다. 이 저력은 어느 날 갑자기 폭발한 게 아니다. 한국의 콘텐츠 제작자들의 꾸준한 노력과 투자가 있었기에 오늘이 있다고 믿는다. 풍부한 사례와 통찰이 돋보이는 분석을 통해 스토리와 뉴미디어의 결합이 어떤 폭발적인 시너지 효과를 일으키는지 설명한 이 책은 나를 비롯한 K-콘텐츠 창작자들에게 거대한 영감의 원천이 될 것이다.
- 조성원 (전 한국영화아카데미 원장, 영화 제작자. 영화 [악마를 보았다], [황진이], [마리이야기] 등)

초유의 팬데믹 상황과 함께 우리는 디지털미디어의 발전이 만들어낸 엄청난 속도의 변화에 직면해 있다. 홍수처럼 쏟아지는 콘텐츠와 급변하는 미디어 환경은 창작자와 소비자 모두에게 이야기의 흐름과 가치를 다시 생각하게 한다. 스토리의 본질부터 미래의 스토리텔링까지 일목요연하게 우리가 나아갈 방향을 제시해주는 이 책은 디지털미디어 시대를 살아가는 창작자와 소비자 모두에게 좌표를 알려주는, 반갑고 고마운 책이다.
- 최재원 (영화 제작자, 앤솔로지스튜디오 대표. 영화 [변호인], [밀정] 등)

신화에서 메타버스까지, 구전에서 게임IP까지, 이론에서 실제까지, 학교에서 현장까지, 스토리텔링의 동향과 법칙을 A부터 Z까지 아우르는 방대하고도 체계적인 결정체이다. 이 책 한 권이면 흥미진진한 스토리 유니버스를 여행하는 히치하이커가 되기에 충분하다.
- 한혜원 (이화여자대학교 융합콘텐츠학과 교수)

크리에이터로서 살고 있는 내게 다양한 영감을 준 이동은 교수의 (현재까지의) 모든 것이 담겨 있다. 내가 그랬듯 독자들도 이 책에서 ‘스토리’와 ‘미디어’, ‘창작’에 대한 영감을 얻기 바란다.
- 홍작가 (크리에이터. 웹툰 [닥터 브레인], [현혹] 등)