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바흐 탄생 333주년 기념 전집 (BACH 333 - The New Complete Edition)

[ 넘버링 한정반 / 222CD+DVD+책자 9개 / 바흐 램프 증정 [11월 하순 별도 발송] ]
Andreas Scholl, Peter Schreier, Vocalconsort Berlin, Dietrich Fischer-Dieskau, Janet Baker 노래 외 159명 정보 더 보기/감추기 | Universal / Deutsche Grammophon | 2018년 11월 07일 첫번째 구매리뷰를 남겨주세요. | 판매지수 288 판매지수란?
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이 상품의 시리즈 (71개)

품목정보

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발매일 2018년 11월 07일

관련분류

이 상품의 이벤트 (1개)

음반소개

구성

디스크

Disc1-18
  • 00 Early cantatas and the first Leipzing cycle
Disc19-31
  • 00 Second Leipzig cycle
Disc32-48
  • 00 Leipzig years 3-5 and late cantatas
Disc49-51
  • 00 Complete 4-part chorales
Disc52-72
  • 00 Magnificat, Motets, Masses, Passions, Oratorios
Disc73-81
  • 00 22 secular cantatas, Quodlibet
Disc82-105
  • 00 Famous vocal and choral performances 1931-present
Disc106-125
  • 00 2-CD introduction - free organ works - Chorale-based organ works
Disc126-146
  • 00 Presented chronologically, with introductory CDs on harpsichord and piano
Disc147-158
  • 00 12 CDs of paino versions of key works
Disc159-163
  • 00 Famous piano, harpsichord, clavichord and organ performances 1933-present
Disc164-174
  • 00 Complete works presented alongside alternative versions/reconstructions
Disc175-180
  • 00 Famous orchestral performances 1935-present
Disc181-189
  • 00 Solo violin, cello, flute and "lute" works, duo and trio sonatas
Disc190-193
  • 00 Musical Offering, The art of fugue, late canons
Disc194-200
  • 00 Famous instrumental performances 1938-present
Disc201-206
  • 00 Complete anna Magdalena and W.F. Bach Books, Schemolli Lieder
Disc207-214
  • 00 Bach's influences and interactions from Pachelbel to Pergefesi
Disc215-222
  • 00 Bach as inpiration from Moazart to Part, Liszt to Loussier
DVD
  • 00 Bach: A passionate Life, written and marrated by Sir John Eliot Gardiner

상세 이미지

상세 이미지 1 상세 이미지 2 상세 이미지 3

아티스트 소개 (164명)

노래 : Andreas Scholl (안드레아스 숄)
성악가 (카운터테너) 성악가 (카운터테너)
노래 : Peter Schreier (페터 슈라이어)
테너, 지휘자 테너, 지휘자
노래 : Vocalconsort Berlin (베를린 보칼콘소트)
노래 : Dietrich Fischer-Dieskau (디트리히 피셔 디스카우)
성악가 (바리톤) 성악가 (바리톤)
노래 : Janet Baker (자넷 베이커,Dame Janet Baker)
성악가 (메조 소프라노) 성악가 (메조 소프라노)
성악가 (소프라노) 성악가 (소프라노)
노래 : Matthias Goerne (마티아스 괴르네)
성악가 (바리톤) 성악가 (바리톤)
노래 : Elisabeth Schwarzkopf (엘리자베스 슈바르츠코프)
성악가 (소프라노) 성악가 (소프라노)
노래 : Kathleen Ferrier (캐슬린 페리어,Kathleen Mary Ferrier)
성악가 (콘트랄토) 성악가 (콘트랄토)
노래 : Fritz Wunderlich (프리츠 분덜리히)
성악가 (테너) 성악가 (테너)
노래 : Aafje Heynis (아프예 헤이니스)
성악가 (콘트랄토) 성악가 (콘트랄토)
노래 : Agnes Giebel (아그네스 기벨 (소프라노))
노래 : Lorraine Hunt Lieberson (로레인 헌트 리버슨)
성악가 (메조 소프라노) 성악가 (메조 소프라노)
노래 : Arleen Auger (아를린 아우거)
성악가 (소프라노) 성악가 (소프라노)
노래 : Cecilia Bartoli (체칠리아 바르톨리 )
성악가 (메조소프라노) 성악가 (메조소프라노)
노래 : Alfred Deller (알프레드 델러)
성악가 (카운터테너) 성악가 (카운터테너)
성악가 (소프라노) 성악가 (소프라노)
노래 : Bernarda Fink (베르나르다 핑크)
성악가 (메조 소프라노) 성악가 (메조 소프라노)
노래 : Hugues Cuenod (호게스 쿠에노,Hugues-Adhemar Cuenod)
성악가 (테너) 성악가 (테너)
노래 : Nathalie Stutzmann (나탈리 스튀츠망)
성악가 (콘트랄토), 지휘자 1965년 프랑스 파리 출생. 88년에 BMG 주최 신인성악가 발굴 콘테스트 우승. 성악가 (콘트랄토), 지휘자
1965년 프랑스 파리 출생. 88년에 BMG 주최 신인성악가 발굴 콘테스트 우승.
연주 : Johann Ludwig Krebs (요한 루드비히 크렙스)
연주 : Wolfgang Rubsam (볼프강 뤼브잠 )
클래식 피아노/오르간 연주자 클래식 피아노/오르간 연주자
연주 : Gillian Weir (길리언 베이르)
클래식 오르간 연주자, 작곡가 클래식 오르간 연주자, 작곡가
연주 : Christian Schmitt (크리스티안 슈미트)
클래식 오르간 연주자 클래식 오르간 연주자
연주 : Daniel Chorzempa (다니엘 코르젬파)
연주 : Helmut Walcha (헬무트 발햐 (오르간))
클래식 오르간 연주자 클래식 오르간 연주자
연주 : Gerhard Weinberger (게하르트 바인베르거)
연주 : Bernard Foccroulle (베르나르 포크룰)
클래식 오르간 연주자 클래식 오르간 연주자
연주 : Trevor Pinnock (트레버 피노크)
하프시코드 연주자, 지휘자 하프시코드 연주자, 지휘자
연주 : Laurence Dreyfus (로렌스 드레이퍼스)
연주 : Alfred Brendel (알프레드 브렌델)
알프레트 브렌델은 1931년 비젠베르크에서 태어나 6세 때부터 피아노를 치기 시작했다. 자그레브와 그라츠음악원을 거쳐 에드윈 피셔에게 사사하였고 1948년(17세) 첫 리사이틀에서 호평을 받으며 데뷔했다. 다음 해인 1949년에 부조니상을 받은 이후부터 본격적인 연주 활동을 시작하여 빈을 중심으로 유럽 각지에서 활약하였다. 1963년에는 미국에서도 성공적으로 데뷔하였고 매년 남미, 오스트레일리아, 극동 등을 들... 알프레트 브렌델은 1931년 비젠베르크에서 태어나 6세 때부터 피아노를 치기 시작했다. 자그레브와 그라츠음악원을 거쳐 에드윈 피셔에게 사사하였고 1948년(17세) 첫 리사이틀에서 호평을 받으며 데뷔했다. 다음 해인 1949년에 부조니상을 받은 이후부터 본격적인 연주 활동을 시작하여 빈을 중심으로 유럽 각지에서 활약하였다. 1963년에는 미국에서도 성공적으로 데뷔하였고 매년 남미, 오스트레일리아, 극동 등을 들러 연주 여행을 하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 그는 뛰어난 기교와 아름다운 음색의 소유자로 슈베르트, 리스트, 쇤베르크, 베베른 등의 작품연주에서 탁월한 솜씨를 보이며 현존하는 피아니스트 중 가장 뛰어나다는 평가를 받고 있다. 다망한 연주 활동 사이에 교육에도 관심이 많아 런던과 빈에서 마스터 클래스를 가르쳤다. 2008년에 피아니스트로서 은퇴한 후 현재는 런던에 살고 있다.
그는 세계적으로 유명한 피아니스트일 뿐만 아니라 에세이와 시를 발표한 작가이기도 하다. 지금까지 한저 출판사에서 출간된 책들로는 『바로 나』(마르틴 마이어와의 대담, 2001), 『거울에 비친 상과 검은 유령』(2003), 『마지막 화음이 끝난 뒤』(질의와 응답, 2010)가 있다.
연주 : Angela Hewitt (안젤라 휴이트)
피아노 연주자 피아노 연주자
연주 : Andras Schiff (안드라스 쉬프)
헝가리 부다페스트 출생으로 5세 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 어린 시절 아저씨를 따라 런던으로 건너가 조지 맬컴(George Malcolm)으로부터 쳄발로를 배웠으며, 다시 헝가리로 돌아와 1968년 부다페스트의 리스트음악원에 입학했다. 헝가리 방송국 주최 콩쿠르 우승, 1973년 차이콥스키 국제음악콩쿠르 4위(피아노), 1974년 차이콥스키 국제음악콩쿠르 우승(피아노), 1975년 엘리자베스 국제 ... 헝가리 부다페스트 출생으로 5세 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 어린 시절 아저씨를 따라 런던으로 건너가 조지 맬컴(George Malcolm)으로부터 쳄발로를 배웠으며, 다시 헝가리로 돌아와 1968년 부다페스트의 리스트음악원에 입학했다.

헝가리 방송국 주최 콩쿠르 우승, 1973년 차이콥스키 국제음악콩쿠르 4위(피아노), 1974년 차이콥스키 국제음악콩쿠르 우승(피아노), 1975년 엘리자베스 국제 피아노 콩쿠르 3위 등 수상경력이 다양하다.

1970년대 후반부터 많은 녹음을 남겼는데, 특히 1980년대의 바흐에 대한 성과는 주목할 만한 것으로 평가된다. J.S.바흐(Johann S.Bach)의 작품에 열의를 가지고 있지만, 너무 쉽게 연주했다는 비난과 개성이 없다는 비난도 받고 있다. 연주의 가장 큰 특징은 작품 전체를 조망하는 통찰력으로, 작품 전체의 구성을 중시하며 자신만의 개성을 돋보이게 하는 특출한 재능을 가지고 있는 피아니스트라고 평가받는다.
키스 자렛(Keith Jarrett)은 뛰어난 즉흥 연주자이다. 솔로 피아노 연주 앨범으로 이름을 떨치던 1970년대 초반부터 그는 피아노 하나로 클래식, 재즈, 가스펠, 팝송을 넘나드는 독창적인 연주 세계를 펼쳐냈다. 기타리스트 팻 메스니와 함께 ECM 레이블의 간판 스타로 자리 매김 해 온 키스 자렛은 서정적인 쿼텟 연주 앨범 < My Song >(1978)로 한국 재즈 팬들에게도 제법 친숙한 연주인이다 . ... 키스 자렛(Keith Jarrett)은 뛰어난 즉흥 연주자이다. 솔로 피아노 연주 앨범으로 이름을 떨치던 1970년대 초반부터 그는 피아노 하나로 클래식, 재즈, 가스펠, 팝송을 넘나드는 독창적인 연주 세계를 펼쳐냈다. 기타리스트 팻 메스니와 함께 ECM 레이블의 간판 스타로 자리 매김 해 온 키스 자렛은 서정적인 쿼텟 연주 앨범 < My Song >(1978)로 한국 재즈 팬들에게도 제법 친숙한 연주인이다 . ’재즈계의 쇼팽’ 이라 할 만큼 키스가 연주하는 멜로디는 운치가 있고 정감이 서려있다. 한번에 2-3사람이 동시에 연주하는 게 아닌가 착각이 들 정도로 그의 비범한 연주실력 또한 쉽사리 흉내낼 수 없는 대가다운 경지이다. 솔로 피아노 연주로 대변되는 뉴 에이지(New Age) 음악 열풍을 가능케 했던 선구자로도 평가받은 키스 자렛은 1980년대 조지 윈스턴(George Winston)을 위시한 뉴 에이지 스타 출현이 가능하도로 분위기를 조성했다는데에도 그의 업적은 남다르다. 1945년 5월8일 팬실베니아 알랜타운에서 태어난 키스 자렛은 1965년에 아트 블레이키(Art Blakey) 재즈 메신저에서, 이듬해 66년부터 69년까지는 찰스 로이드(Charles Lloyd) 밴드의 사이드 맨으로 활약한다. 드러머 잭 디죠넷(Jack Dejohnette), 베이시스트 찰리 헤이든(Charlie Haden)이 멤버로 있었던 찰스 로이드 밴드 내에서 그의 활동은 범상치 않은 피아니스트의 출현을 전 세계에 알렸다. 마일스 데이비스로 인해 시작된 재즈-록 열풍은 키스 자렛의 연주 이력에 전환점이 됐다. 1970-71년까지 그는 마일즈 데이비스(Miles Davis)의 재즈-퓨전 사단에 합류한다. 그와의 작업을 통해 그는 일렉트릭 키보드를 연주하는데 마일즈 데이비스의 1970년 앨범 < Live-Evil >에선 그의 신들린 키보드 연주를 접할 수 있다. 어틀랜틱 레코드에서 그의 첫 앨범 < Somewhere Before >(1968)를 시작으로 비브라폰 주자 게리 버튼(Gary Burton)과 함께 한 < Gary Burton & Keith Jarrett >(1970), 콜럼비아 레코드에서 내 놓은 < Expectation >(1970)까지 그는 일렉트릭-어쿠스틱 사운드를 번갈아 가며 자신의 연주 지향점을 찾아나간다. 그리고 ECM을 통해 발표한 < Facing You >(1971)를 필두로 어쿠스틱 피아노 연주에만 전념하며 솔로-쿼텟-솔로-트리오에 이르는 긴 음악 여정을 진행해 나간다. ECM 레이블을 통해 그는 1973년 스위스 로잔에서 있었던 < Solo Concert; Bremen & Lausanne > 실황 앨범과 전세계에 200만장이 팔린 그의 최고 히트작인 < Koln Concert >(1975), 6장의 CD로 구성된 대형 솔로 앨범 < Sunbear Concert >(1976)를 발표했다. 이로서 키스는 명실상부 최고의 피아노 즉흥 연주자로 부상한다. 혁명 이데올로기의 쇠퇴와 함께 어느덧 사회인으로 변해갔던 60년대 히피들은 젊은 시절의 과열 발산을 누그러뜨리고 심신을 안정시킬 음악을 찾았고 이럴때 키스 자렛의 잔잔한 피아노 솔로 연주는 젊은 재즈 팬들의 구미를 당겼다. 클럽에서 연주하는 재즈를 넘어서 조용한 콘서트 장에서 정중동의 기운이 꿈틀거리는 키스 자렛의 깔끔하고 품위 있는 콘서트 식 피아노 연주는 유럽을 중심으로 인기를 얻어간다. 솔로 활동에 병행, 키스는 1970년대 내내 아메리칸/유러피언 쿼텟을 동시에 이끌며 다양한 음악 세계를 펼친다. 찰리 헤이든(베이스), 듀이 레드먼(색스폰), 폴 모션(드럼),키스 자렛으로 구성된 아메리칸 쿼텟은 프리/아방가르드 사운드를 표방하며 각이 선명한 실험적인 재즈 연주를 들려줬다. 반면 풍부한 서정성을 부각시켰던 유러피언 쿼텟은 얀 가바렉 (색스폰), 팔레 다니엘슨(베이스), 존 크리스텐션(드럼) 구성되었고 < Belonging >(1974), < My song >(1978), < Nude Ant >(1979)같은 수작을 남겼다. 1980년대 초반 다시 솔로 피아노 연주에 중점을 뒀던 키스 자렛은 1983년, 베이시스트 게리 피콕, 드러머 잭 드자넷 과 함께 트리오 스탠다드(Standard)를 조직, 재즈사(史)에 남을 고전들의 재해석을 통해 온고지신의 저력을 발휘한다. 트리오 스탠다드의 활동은 최근 2001년 발표한 < Inside Out >에 이르기까지 근 20년을 걸치고있다.
연주 : Rinaldo Alessandrini (리날도 알레산드리니)
지휘자, 하프시코드 연주자 지휘자, 하프시코드 연주자
연주 : Andreas Staier (안드레아스 슈타이어)
세계에서 가장 뛰어난 하프시코드와 포르테 피아노 연주자 중 하나로 널리 인정받고 있으며 2014년 국제클래식음악상(ICMA)에서 아티스트상을 수상한 안드레아스 슈타이어는 바로크, 고전, 낭만시대 레퍼토리를 중심으로 완성도 높은 연주로 최고의 찬사와 명성을 쌓아가고 있다. 1955년 괴팅겐 태생인 안드레아스 슈타이어는 하노버와 암스테르담에서 피아노와 하프시코드를 공부하였고, 고음악 전문 연주 단체 무지카 안티... 세계에서 가장 뛰어난 하프시코드와 포르테 피아노 연주자 중 하나로 널리 인정받고 있으며 2014년 국제클래식음악상(ICMA)에서 아티스트상을 수상한 안드레아스 슈타이어는 바로크, 고전, 낭만시대 레퍼토리를 중심으로 완성도 높은 연주로 최고의 찬사와 명성을 쌓아가고 있다.

1955년 괴팅겐 태생인 안드레아스 슈타이어는 하노버와 암스테르담에서 피아노와 하프시코드를 공부하였고, 고음악 전문 연주 단체 무지카 안티쿠아 쾰른에서 하프시코드 연주자로 3년간 활동하면서 투어와 녹음활동을 하였다. 또한 독주자로서 유럽, 미국, 아시아에서의 활발한 활동과 함께 콘체르토 쾰른, 프라이부르크 바로크 오케스트라, 베를린 고음악 아카데미, 샹젤리제 오케스트라를 비롯한 세계 유수의 오케스트라와 연주하였다.

슈타이어는 라 로크 당테롱 페스티벌, 에든버러 국제 페스티벌, 요크 고음악 페스티벌, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌, 라이프치히 바흐 페스티벌, 키싱거 썸머 페스티벌 등 유럽의 페스티벌에 초청되어 연주하였고, 빈 콘체르트하우스, 베를린 콘체르트하우스, 베를린 필하모니, 라이프치히 게반트하우스, 위그모어홀, 싱헐센터, 콘세르트허바우, 브뤼셀 팔레 데 보자르, 취리히 톤할레, 라 빌레트 음악도시, 뷔페 뒤 노르, 이크람, 샹젤리제 극장, 페르골라 극장, 산토리홀, 카네기홀을 비롯한 유서 깊은 공연장에서 연주하였다. 또한 영국 공영방송BBC에서 정기적으로 초청받아 연주하고 있다.

안드레아스 슈타이어는 바이올리니스트 다니엘 제페크, 첼리스트 로엘 디엘티엔스와 함께 피아노 트리오로도 활동하고 있으며 피아니스트 크리스티네 쇼른스하임, 알렉산더 멜니코프, 토비아스 코흐, 독일 바리톤 게오르그 니글, 바이올리니스트 페트라 뮐레얀스, 이자벨 파우스트, 그리고 클라리네티스트 로렌조 코폴라를 비롯한 실력있는 연주자들과 함께 호흡을 맞추고 있다. 뿐만 아니라 안네 소피 폰 오터, 페드로 메멜스도르프, 알렉세이 루비모프 등 저명한 연주자들과 연주하였으며, 테너 크리스토프 프레가르디엔과 함께 슈베르트, 슈만, 멘델스존, 베토벤, 라흐너, 브람스 음반을 발매하였고 클라리네티스트 로렌조 코폴라와 함께 브람스 소나타를 녹음하여 2015년 가을 발매 예정이다.

안드레아 슈타이어의 많은 음반들이 비엠지, 텔덱, 아르모니아 문디 레이블로 출시되었고, 2003년 이 후, 그의 음반들이 많은 국제 언론에서 수상하였다. 특히 슈타이어의 레코딩 중 쇼른스하임과 함께 녹음한 모차르트 음반은 프랑스 디아파종상, 독일 음반비평가상을 수상하였고, 프라이부르크 바로크 오케스트라와 협주한 C.P.E. 바흐 음반을 통해 그라모폰상을 수상하였다. 최근에는 디아벨리 변주곡 음반을 통해 스케르초, 그라모폰, 10/10 클래시카, 그리고 BBC 뮤직 매거진에서 비평가들의 호평을 받았으며, 17세기 독일과 프랑스의 작품을 수록한 음반은 그의 두 번째 그라모폰상을 수상하였다.
연주 : Pierre Hantai (피에르 앙타이)
1964년 프랑스 파리에서 태어난 피에르 앙타이는 11살 때 음악과 친밀해졌고, 아르투르 하스에게서 공부한 뒤, 곧 스스로 하프시코드를 하기로 결정했다고 한다. 피에르 앙타이는 바흐 주변 시대의 음악에 많은 관심을 갖고 일찍부터 단독 혹은 그의 형제들 마르크, 제롬과 리싸이틀을 열었다. 그후 암스테르담에서 2년동안 구스타프 레온하르트에게 공부했으며, 그의 지휘 아래 여러 공연에 초청되었다. 독주회뿐만 아니라 조르... 1964년 프랑스 파리에서 태어난 피에르 앙타이는 11살 때 음악과 친밀해졌고, 아르투르 하스에게서 공부한 뒤, 곧 스스로 하프시코드를 하기로 결정했다고 한다. 피에르 앙타이는 바흐 주변 시대의 음악에 많은 관심을 갖고 일찍부터 단독 혹은 그의 형제들 마르크, 제롬과 리싸이틀을 열었다. 그후 암스테르담에서 2년동안 구스타프 레온하르트에게 공부했으며, 그의 지휘 아래 여러 공연에 초청되었다. 독주회뿐만 아니라 조르디 사발, 필립프 헤레베헤, 크리스토프 코인, 장 귀안 퀘라스, 쿠이겐 형제등과 함께 연주하고 그자신의 연주 단체인 르 콩세르 프랑세와도 많은 공연을 하고 있다.
하프시코드 연주자 하프시코드 연주자
연주 : Christophe Rousset (크리스토프 루세)
하프시코드 연주자, 지휘자 하프시코드 연주자, 지휘자
하프시코드, 오르간 연주자 하프시코드, 오르간 연주자
피아니스트 피아니스트
연주 : Mahan Esfahani (마한 에스파니)
하프시코드 [쳄발로, 클라브생] 연주자 하프시코드 [쳄발로, 클라브생] 연주자
연주 : Ivo Pogorelich (이보 포고렐리치 )
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
연주 : Murray Perahia (머레이 페라이어)
피아니스트, 지휘자 피아니스트, 지휘자
연주 : Maria Joao Pires (마리아 주앙 피레스)
4세에 공개무대에서 연주하고 5세에 첫 리사이틀, 7세에 모차르트의 협주곡연주, 9세에 포르투갈의 ‘젊은 음악상’에 1등을 하는 등 일찍부터 천재성을 주목받았다. 1961년 17세 때 구르벤키안 재단의 장학금으로 뮌헨에 유학하여 그곳에서 엥겔과 슈미트를 사사하면서 그 재능을 본격적으로 꽃피웠다. 70년 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르의 우승을 계기로 국제 무대로의 길이 열렸다. 단정한 스타일,... 4세에 공개무대에서 연주하고 5세에 첫 리사이틀, 7세에 모차르트의 협주곡연주, 9세에 포르투갈의 ‘젊은 음악상’에 1등을 하는 등 일찍부터 천재성을 주목받았다. 1961년 17세 때 구르벤키안 재단의 장학금으로 뮌헨에 유학하여 그곳에서 엥겔과 슈미트를 사사하면서 그 재능을 본격적으로 꽃피웠다. 70년 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르의 우승을 계기로 국제 무대로의 길이 열렸다. 단정한 스타일, 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림, 치밀하고 청결한 감각 등은 특히 모차르트에서 십분 발휘되며, 일본 컬럼비아의 『모차르트/피아노 소나타 전집』 은 걸작으로 평가받는다.

1960년 베를린 음악 콩쿠르 제2위
리스트 콘체르트상 제1위
1970년 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르 제1위
연주 : Rafal Blechacz (라파우 블레하츠 )
라파우 블레하츠는 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 임동민, 임동혁 형제를 제치고 우승을 차지한 폴란드의 신예 피아니스트이다. 이후 콘테르토상, 폴로네이즈상, 마주르카상을 모두 거머쥐며 이 시대의 진정한 거장으로 거듭나고 있다. 라파우 블레하츠는 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 임동민, 임동혁 형제를 제치고 우승을 차지한 폴란드의 신예 피아니스트이다. 이후 콘테르토상, 폴로네이즈상, 마주르카상을 모두 거머쥐며 이 시대의 진정한 거장으로 거듭나고 있다.
연주 : Benjamin Grosvenor (벤자민 그로브너 (클래식 피아노))
연주 : Maurizio Pollini (마우리치오 폴리니)
1942년 밀라노에서 태어난 마우리치오 폴리니는 열살 때 첫 콘서트를 열었다. 특히 1960년 18살의 어린 나이에 국제 쇼팽 콩쿨에서 우승해 사람들을 깜짝 놀라게 했다. 그때 심사위원장이었던 A.루빈스타인이 폴리니를 가리켜 "기교상으로는 우리들보다 훨씬 낫다"라고 극찬할 만큼 현란한 기교를 과시하면서 그의 이름을 세계에 널리 알린 바 있다. 그러나 폴리니는 그로부터 10년간을 연주일선에 나타나지 않고 침묵을 지... 1942년 밀라노에서 태어난 마우리치오 폴리니는 열살 때 첫 콘서트를 열었다. 특히 1960년 18살의 어린 나이에 국제 쇼팽 콩쿨에서 우승해 사람들을 깜짝 놀라게 했다. 그때 심사위원장이었던 A.루빈스타인이 폴리니를 가리켜 "기교상으로는 우리들보다 훨씬 낫다"라고 극찬할 만큼 현란한 기교를 과시하면서 그의 이름을 세계에 널리 알린 바 있다. 그러나 폴리니는 그로부터 10년간을 연주일선에 나타나지 않고 침묵을 지킴으로써 내적인 성숙을 기다려 왔다. 그런 후 73년도부터 레코딩에 들어가 쇼팽을 필두로 녹음을 진행시켜 가면서 무르익은 피아니즘의 세계를 열어가고 있는 중이다. 폴리니는 쇼팽 위주의 연주에서 벗어나 현대곡까지를 레퍼터리로 확보해가면서 폭넓은 비약을 꾀한다. 그러나 아루트르 루빈스타인이 타계한 지금, 폴리니야말로 우리 시대 최고의 쇼팽 연주자라고 해도 좋을 것이다.
피아노 연주자 피아노 연주자
연주 : Friedrich Gulda (프리드리히 굴다)
재즈/클래식 피아노 연주자, 작곡가 재즈/클래식 피아노 연주자, 작곡가
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
피아노 연주자 피아노 연주자
연주 : Myra Hess (마이라 헤스)
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
연주 : Andrei Gavrilov (안드레이 가브릴로프)
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
연주 : Vladimir Horowitz (블라디미르 호로비츠)
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
연주 : Wanda Landowska (반다 란도프스카 (하프시코드))
연주 : Ralph Kirkpatrick (랄프 커크패트릭)
미국의 하프시코드 연주자로, 도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685~1757)의 건반 소나타 문헌을 정리하여 K 번호(커크패트릭 번호) 목록을 만든 것으로도 유명하다. 하버드 대학에서 예술사를 전공한 후 파리에서 나디아 불랑제(Nadia Boulanger, 1887~1979)에게 음악학을, 반다 란도프스카(Wanda Landowska, 1879~1959)에게 하프시코드를, 영국에서는 아놀... 미국의 하프시코드 연주자로, 도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti, 1685~1757)의 건반 소나타 문헌을 정리하여 K 번호(커크패트릭 번호) 목록을 만든 것으로도 유명하다. 하버드 대학에서 예술사를 전공한 후 파리에서 나디아 불랑제(Nadia Boulanger, 1887~1979)에게 음악학을, 반다 란도프스카(Wanda Landowska, 1879~1959)에게 하프시코드를, 영국에서는 아놀드 돌메치(Arnold Dolmetsch, 1858~1940)에게 하프시코드를 배웠다. 예일 대학에 재직하면서 D. 스카를라티 연구에 매진하여 1953년 스카를라티 전집을 편찬하였다.

1960년대에는 J. S. 바흐 전곡 녹음을 했는데, 테크닉적인 면에서는 놀랍지만 이때 사용한 악기는 고증이 잘 되지 않아서, 역사적 고증에 따라 복원된 후대의 악기에 비해 철제 프레임의 거친 음색을 들려준다. 스카를라티 소나타를 비롯해 바흐의 <평균율 클라비어 작품집>과 <골드베르크 변주곡> 명음반을 남겼다. 커크패트릭은 현대 작품의 연주에도 큰 관심을 보였는데, 다리우스 미요(Darius Milhaud, 1892~1974)의 “바이올린과 하프시코드 소나타”를 초연하기도 했다. 엘리엇 카터(Elliott Carter, 1908~2012)는 “하프시코드, 피아노, 챔버 오케스트라를 위한 이중 협주곡”을 커크패트릭에게 헌정하였다.
연주 : Zuzana Ruzickova (주자나 루이지치코바)
하프시코드 연주자 하프시코드 연주자
연주 : Marcel Dupre (마르셀 뒤프레)
작곡가, 오르간 연주자 작곡가, 오르간 연주자
연주 : Giuliano Carmignola (줄리아노 카르미뇰라)
바이올린 연주자 바이올린 연주자
바이올린 연주자, 지휘자 바이올린 연주자, 지휘자
연주 : Christine Busch (크리스티네 부쉬)
바이올린 연주자 바이올린 연주자
연주 : August Wenzinger (아우구스트 벤칭거)
비올라 다 감바, 첼로 연주자, 지휘자 비올라 다 감바, 첼로 연주자, 지휘자
연주 : Arthur Grumiaux (아르튀르 그뤼미오)
클래식 바이올린 연주자 클래식 바이올린 연주자
연주 : David Oistrakh (다비드 오이스트라흐)
바이올리니스트 바이올리니스트
바이올린 연주자 바이올린 연주자
1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다. 카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다. 그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라... 1970년 후반 세계는 젊은 천재의 출현에 깜짝 놀랐다. 상큼한 미모의 소녀가 까다로운 황제 카라얀이 지휘하는 베를린 필과 협연하여 악평으로 이름 높은 독일의 음악평론가들까지도 넉아웃시켰기 때문이었다. 카라얀은 그녀에 대해 단연코 세계 3대 여류 바이올리니스트의 하나로 꼽을 수 있다고 자신있게 말한바 있다. 그녀는 베를린 필,빈 필,뉴욕 필 등 세계 3대 교향악단은 물론 세계 유수의 교향악단들과 협연하였으며 카라얀,다니엘 바렌보임,클라우디오 아바도,주빈 메타,볼프강 자발리쉬 등 최정상의 지휘자들과 함께 공연하여 20대가 채 되기도 전에 전세계의 음악가가 우러러보는 명인의 반열에 올라버렸다. 바로 안네 소피 무터이다.

30년이라는 긴 시간 동안 안네 소피 무터는 최고의 바이올리니스트의 자리를 굳건히 지켜오고 있다. 그리고 2008년 4월 24일 여성으로는 최초로 국제 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했다. 20만 유로의 상금이 주어지는 지멘스 음악상은 음악가들이 가장 욕심내는 상 가운데 하나이다. 무터를 '세계를 위한 선물'이라 칭송한 음악비평가 요아힘 카이저(Joachim Kaiser)가 축사를 맡았다. 안네 소피 무터는 지휘자 카라얀(Herbert von Karajan)이 13세의 그녀를 발굴하면서부터 세계무대에 오를 수 있었다. 44세의 안네-소피 무터는 그 이후로 30년이 넘게 세계 최고의 바이올리니스트 가운데 한명으로 꼽히고 있다. 심사위원들에 따르면 무터는 예술성과 자연스러움,뛰어난 기교와 감성을 하나로 어우를 수 있는 몇 안되는 음악인이라고 한다. 그녀의 연주의 특색은 따뜻하고 깊이있는 음색과 솔직한 감정표현을 열정적으로 연주하는데 있다. 무터는 언제나 열정과 충실한 작품해석 사이에서 예술적 기교를 발휘한다. 무터는 전통적인 대작들 외에도 관객들에게 언제나 새로운 작품들을 선보인다. 세계적 명성을 자랑하는 연주자 중에 그녀만큼 동시대음악에 열정을 쏟는 사람은 많지 않다는 것이 심사위원들의 평가였다.

바이올리니스트 안네 소피 무터는 1963년 6월 29일 독일의 라인펠덴에서 태어났다. 그녀는 5살 때에 피아노를 시작했으나 곧바로 바이올린으로 바꾸었다. 6살 때 Jugend Musiczier에서 처음으로 입상했고 칼 플레쉬(Carl Flesch,1873-1944)의 제자인 호니히베르거(Erna Honigberger)와 스위스의 Winterhur 음악학교 교수인 Aida Stucki로부터 사사받았다. 1976년에 있었던 루체른 페스티발(Lucerne Festival)에서 카라얀은 무터에게 깊은 음악적 애정을 갖게되었고,1977년 13세의 나이로 잘츠부르크 페스티발(Salzburg Easter Festival)에서 카라얀과 함께 데뷔공연을 가졌다. 그 다음해인 1978년에는 카라얀의 베를린필과 함께 그녀의 첫 레코딩을 했고 그 레코드는 Grand Prix Disque와 Deutsch Schallplatten Preis를 수상했다.

안네 소피 무터의 국제적 경력은 1977년 찰츠부르크 페스티발(Salzburg Whitsun Festival)에서 부터 시작 되었다. 솔리스트 또는 챔버 뮤지션으로서 유럽,미국,카나다,일본 등지에서 지속적으로 연주회를 가졌다. 그녀는 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski,1913-1994),노르베르트 모레트(Norbert Moret,1921-1998),크시슈토프 펜데르츠키(Krzysztof Penderecki,1933- ),볼프강 림(Wolfgang Rihm,1952- )의 작품들을 주 레퍼토리로 연주하였고,많은 작곡가들은 특별히 그녀를 위한 곡들을 썼다. 뒤티외(Henri Dutilleux,1916- ),구바이둘리나(Sofia Gubaidulina,1931- ),그리고 전 남편 앙드레 프레빈(Andre Previn,1929) 등의 작곡가들은 특별히 무터를 위해 곡을 쓰기도 했다. 무터는 세계적 명성을 얻었고 많은 상을 받았다. 그리고 1985-1986년에는 런던에 있는 왕립음악학교는 그녀를 명예 회원(honorary fellow)으로 지명했다. 1979년에는 그해의 아티스트로 불려졌고 prestigious Deutscher Schallplattenpreis 를 받았다. 1983에는 옥스포드대학의 모짜르트협회의 명예회장이 되었고,1987년에는 독일공화국의 일등훈장을 받았다. 1996년에는 본에 있는 베토벤협회의 명회회원이 되었다.

카라얀 덕분에 그녀는 베를린 필과 베토벤,모짜르트,브라암스,멘델스존,브루흐 등의 협주곡을 출반하고 솔로앨범도 녹음하였는데,세계 최정상의 레이블인 도이치 그라모폰의 주요 베스트셀러들중의 하나로서 인기를 얻었다. 그 이면에는 20세기 들어 세계에 내놓을 만한 바이올리니스트를 갖지 못했던 독일 국민들의 소망- 독일인의 손으로 연주되는 베토벤을 위시한 독일 작곡가의 곡을 듣고 싶다는 소망 - 이 강도 높게 작용하고 있었던 것으로 보여진다. 실제로 그녀는 독일정부가 종신토록 대여해준 1703년 제작 에밀리아니 스트라디바리우스를 사용하고 있다. 또한 연주에 임하면 완전히 거기에 몰입하며 그 어떤 것도 들어갈 틈을 보여주지 않는 꽉찬 모습은 그녀의 놀랄만한 집중력을 보여준다. 그녀의 유연성과 순발력? 어떤 경우에도 흔들리지 않고 자신의 페이스를 지켜나가며,음을 자신이 원하는대로 표현해 내는 능력의 기초가 되어 완벽한 음악을 바라는 청중들의 기대를 만족시켜 준다.

무터는 세계적 문제에 많은 관심을 가졌고 그 결과,에이즈 퇴치와 암으로 고생하는 어린이를 위한 자선 콘서트를 가졌다. 그녀는 현재 뮌헨에서 살고 있으며, 음악 후진 양성 외에도 자선연주회 등을 통해 사회활동에도 참여하고 있다.
연주 : Victoria Mullova (빅토리아 뮬로바 )
바이올린 연주자 바이올린 연주자
연주 : Daniel Lozakovich (다니엘 로자코비치)
바이올린 연주자 바이올린 연주자
연주 : Heinz Holliger (하인즈 홀리거 )
오보에 연주자, 지휘자, 작곡가 오보에 연주자, 지휘자, 작곡가
클래식 바이올린 연주자. 클래식 바이올린 연주자.
연주 : Narciso Yepes (나르시소 예페)
클래식 기타리스트 클래식 기타리스트
연주 : Goran Sollscher (외란 쇨셔 (기타))
연주 : David Watkin (데이비드 왓킨 (첼로))
앤드류 맨츠는 고음악 분야를 이끌고 있는 바이올리니스트의 한사람으로서 특히 1610~1830년 사이에 작곡된 작품들에 대해 뛰어난 해석과 연주를 들려주고 있다. 캠브리지 대학에서 고전음악을 전공하고 난 이후 사이먼 스탠더지(Simon Standage), 마리 레온하르트(Marie Leonhardt)와 함께 런던의 왕립음악원과 헤이그의 Royal Conservatory로 옮기며 음악연구를 계속했다. 그러면서 맨츠는... 앤드류 맨츠는 고음악 분야를 이끌고 있는 바이올리니스트의 한사람으로서 특히 1610~1830년 사이에 작곡된 작품들에 대해 뛰어난 해석과 연주를 들려주고 있다. 캠브리지 대학에서 고전음악을 전공하고 난 이후 사이먼 스탠더지(Simon Standage), 마리 레온하르트(Marie Leonhardt)와 함께 런던의 왕립음악원과 헤이그의 Royal Conservatory로 옮기며 음악연구를 계속했다. 그러면서 맨츠는 암스테르담 바로크 오케스트라에 합류하여 1993년까지 그곳에서 활동했다. 그 뒤부터는 하프시코드 연주자인 리차드 에가(Richard Egarr)와 공동으로 연구를 시작해 주요 성과물로 프랑스 작곡가인 Jean-Fery Rebel의 바이올린 소나타 모음집 '1712 Collection'을 내놓게 된다. 그사이 맨츠는 하프시코드 연주자인 존 텔(John Tell)과 류트 연주자인 나이젤 노쓰(Nigel North)와 함께 로마네스카(Romanesca)라는 연주그룹을 결성했는데 이 트리오는 17세기 음악작품 연주에 있어 대단한 호평을 받은 바 있다. 1996년 맨츠는 런던을 기반으로 활동하던 바로크 음악 연주단체인 아카데미 오브 엔션트 뮤직(The Academy of Ancient Music)의 부지휘자 겸 악장으로 입단하게 된다. 또 2003~2004년 시즌에는 잉글리쉬 콘서트(English Concert)의 음악감독으로 취임하였다.

맨츠는 방송활동으로 영국내에서는 잘 알려져 있었다. 그는 BBC 라디오의 인기있는 사회자가 되었고 1998년 BBC 프롬나드 콘서트(BBC Promenade Concert)에서 데뷰하였다. 영국전역으로 TV를 통해 중계된 이 연주회에서 맨츠는 페르골레지, 바흐, 비발디, 모차르트의 협주곡을 연주하였고 바로크음악과 고전음악을 연주하는 새로운 방법에 대한 열정과 솔직함을 대중에게 보여주었다.

프랑스 아르모니아 문디 레이블을 통해 발매된 로마네스카의 비버(Biber) 바이올린 소나타 레코딩으로 맨츠는 그라모폰상, 에디슨상, 깐느 클래식 부문을 수상하기도 했다. 또한 새로 발굴된 비발디의 맨체스터(Manchester) 소나타 연주는 Premio Internazionale del Disco Vivaldi Antica Italiana를, Phantasticus 앨범은 깐느 클래식 부문 상과 디아파종상을 안겨주었다. 다음해 상도 역시 슈멜처(Schmelzer)의 바이올린 소나타를 녹음한 그의 몫이었으며 1998년 올해의 아티스트로 선정되는 영예도 안았다.

맨츠는 바로크 음악 해석 전문가로 대접받고 있다. European Community Baroque Orchestra의 지휘자와 연주 고문(Performance Advisor...^^?)을 맡고 있을 뿐만 아니라 마스터 클래스를 열고 런던 왕립음악학교의 방문 교수로도 활동하고 있다. 또한 The Zurich Chamber Orchestra, The Swedish Chamber Orchestra, The Orchestra of the Age of Enlightenment, The Canadian early-music group Tafelmusik, The Berlin Philharmonic Orchestra와 한시즌을 함께 하는 국제적인 연주무대에서의 독주자로서도 바쁘게 활동하고 있다.

그는 연주회에서 즉흥적인 즐거움을 가져다주는 자유로운 장식음을 구사하는 것으로도 널리 알려져 있다. 현재 맨츠는 역시 같은 바이올리니스트인 아내와 함께 영국의 코츠월드(Cotswolds) 지역에서 살고 있다.
연주 : Wilbert Hazelzet (빌베르트 하젤젯)
트라베르소 플루트(바로크 플루트) 연주자 트라베르소 플루트(바로크 플루트) 연주자
연주 : Konrad Hunteler (콘라드 휜틀러 (플루트))
연주 : Pierre-Laurent Aimard (피에르-로랑 에마르)
피아노 연주자 피아노 연주자
연주 : Pablo Casals (파블로 카잘스)
스페인 카탈루냐 지방에서 출생한 첼로 연주자이자 지휘자이자 작곡가. 소년 시절 요한 제바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 헌 책방에서 발견하고 초연했다. 스페인 카탈루냐 지방에서 출생한 첼로 연주자이자 지휘자이자 작곡가.
소년 시절 요한 제바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 헌 책방에서 발견하고 초연했다.
연주 : Janos Starker (야노스 슈타커 )
첼로 연주자 첼로 연주자
연주 : Andres Segovia (안드레스 세고비아 ,Andres Torres Segovia)
안드레스 세고비아 (Andres Segovia, 1894년 2월 21일~1987년 6월 2일) 는 스페인의 기타 연주가이다. 그라나다 음악학교에서 잠시 동안 공부하였을 뿐 거의 독학으로 기타의 권위자가 되었다. 16세 때 처음으로 그라나다에서 데뷔하여, 파리·남아메리카·뉴욕 등지에서 크게 이름을 떨쳤다. 안드레스 세고비아 (Andres Segovia, 1894년 2월 21일~1987년 6월 2일) 는 스페인의 기타 연주가이다. 그라나다 음악학교에서 잠시 동안 공부하였을 뿐 거의 독학으로 기타의 권위자가 되었다. 16세 때 처음으로 그라나다에서 데뷔하여, 파리·남아메리카·뉴욕 등지에서 크게 이름을 떨쳤다.
클래식 기타 연주자 클래식 기타 연주자
바이올리니스트 바이올리니스트
연주 : Nathan Milstein (나탄 밀스타인 )
바이올린 연주자 바이올린 연주자
발트 3국 중 하나인 라트비아 리가에서 태어났다. 조부이자 바이올린의 대가였던 카를 브뤼크너(1893-1963)와, 마찬가지로 바이올리니스트였던 양부에게서 가르침을 받아 네 살 때부터 바이올린을 켜기 시작했다. 일곱 살에 리가 음악 학교에 들어갔고, 열여덟 살부터 모스크바 음악원에서 전설적 연주자인 다비트 오이스트라흐(1908-1974)를 사사하며 본격적으로 연주자의 길을 걷는다. 1967년, 브뤼셀에서 열린 퀸... 발트 3국 중 하나인 라트비아 리가에서 태어났다. 조부이자 바이올린의 대가였던 카를 브뤼크너(1893-1963)와, 마찬가지로 바이올리니스트였던 양부에게서 가르침을 받아 네 살 때부터 바이올린을 켜기 시작했다. 일곱 살에 리가 음악 학교에 들어갔고, 열여덟 살부터 모스크바 음악원에서 전설적 연주자인 다비트 오이스트라흐(1908-1974)를 사사하며 본격적으로 연주자의 길을 걷는다. 1967년, 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 3위로 입상했고, 1969년 몬트리올 바이올린 콩쿠르에서 2위에 올랐다가 마침내 같은 해 열린 파가니니 콩쿠르와 1970년 차이콥스 키 콩쿠르에서 우승 트로피를 차지한다. 1975년 독일 안스바흐의 바흐주간 페스티벌과 베를린 필하모니를 통해 데뷔 무대를 가졌고, 1980년에는 소련을 떠나 독일에 정착했다. 다음 해, 오스트리아 로켄하우스에서 실내악 페스티벌(후에 ‘크레메라타 무지카’로 명칭 변경)을 창설해 새롭고 독특한 프로그램을 선보이며 2011년까지 장장 30년 동안 예술감독을 지냈다. 1997년에는 발트 해 지역 젊은 연주자들로 구성된 오케스트라인 크레메라타 발티카를 만들어 지금도 전 세계로 활발히 초청 공연을 다니고 있다. 2002년에는 이 실내악단과 함께 논서치에서 발매한 음반 〈애프터 모차르트After
Mozart〉로 그래미 상을 수상하기도 했다.2016년 영국 음악전문지 〈BBC 뮤직 매거진〉이 백 명의 현역 바이올리니스트를 대상으로 한 설문조사에서 생존하는 가장 위대한 바이올린 연주자로 첫손에 꼽히기도 했으며, 현대 음악의 저변과 바이올린 음악 레퍼토리를 넓히기 위해 꾸준히 노력해 왔다. 이 책을 비롯하여 《유년기의
파편Kindheitssplitter》 등 네 권의 음악 관련 서적을 썼다.
연주 : Nicola Benedetti (니콜라 베네데티 )
바이올린 연주자 바이올린 연주자
연주 : Ewald Demeyere (에발드 데메예르 (포르테피아노, 하프시코드))
연주 : Fires of London (파이어즈 오브 런던)
연주 : Nelson Freire (넬슨 프레이레)
클래식 피아니스트 클래식 피아니스트
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
연주 : Evgeny Kissin (예프게니 키신 )
1971년 10월 모스크바에서 태어났다. 아버지는 항공 우주 기술자였고 어머니는 피아노 선생님이었다. 여섯 살의 나이에 모스크바 그네신 음악원 영재 학교에 입학하여 안나 파블로브나 칸토르에게 배웠으며 그녀는 그의 평생 유일한 스승으로 남아 있다. 1984년 열두 살의 나이에 드미트리 키타옌코의 지휘로 모스크바 음악원 대극장에서 쇼팽의 피아노 협주곡 전곡을 연주했으며 이 유명한 콘서트는 그의 경력에서 가장 중요하고... 1971년 10월 모스크바에서 태어났다. 아버지는 항공 우주 기술자였고 어머니는 피아노 선생님이었다. 여섯 살의 나이에 모스크바 그네신 음악원 영재 학교에 입학하여 안나 파블로브나 칸토르에게 배웠으며 그녀는 그의 평생 유일한 스승으로 남아 있다. 1984년 열두 살의 나이에 드미트리 키타옌코의 지휘로 모스크바 음악원 대극장에서 쇼팽의 피아노 협주곡 전곡을 연주했으며 이 유명한 콘서트는 그의 경력에서 가장 중요하고 인상적인 연주회로 기억된다. 그는 그날 저녁까지 사실상 거의 알려지지 않았었고 다음날 아침 그는 이후 시작되는 전설의 주인공이 된다. 1985년 동유럽 무대 데뷔 후 1987년 베를린 페스티벌을 통해 서유럽 무대에 데뷔했고, 1988년 12월 신년 음악회에서 헤르베르트 폰 카라얀의 베를린 필하모닉과 함께한 연주가 전 세계에 방영되면서 많은 이들의 기억에 각인된다. 1990년 런던의 BBC 프롬스 콘서트에 처음으로 출연했으며, 같은 해 주빈 메타가 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 협연하면서 북미 에 데뷔했다. 1997년 그는 러시아 공화국에서 수여하는 가장 높은 문화 훈장인 트리움프상을 수상했고 같은 해 BBC 프롬스 역사상 최초로 피아노 독주회를 가졌다. 1991년 러시아 시민 혁명 직후 뉴욕으로 이주했으며 2002년 영국 국적을, 2013년에는 이스라엘 국적을 취득했다. 자신도 신동으로 경력을 시작했던 피아니스트 레오폴트 고도프스키의 ‘놀라움이 사라지고 나면 어린 아이만 남을 뿐’이라는 경구를 무시하기라도 하듯 신동을 뛰어넘어 현재 가장 활발하게 활동하는 피아니스트로 많은 이들의 사랑을 받고 있다.
독일의 피아노 연주자이자 작곡자. 유럽과 남아메리카 등지를 순회공연하였으며 슈투트가르트음악원 원장을 지냈고 포츠담의 마르모어궁에서 하계 피아노 강좌를 맡았다. 독일 고전파음악 및 낭만파음악과 쇼팽의 음악연주로 유명했다. 독일의 피아노 연주자이자 작곡자. 유럽과 남아메리카 등지를 순회공연하였으며 슈투트가르트음악원 원장을 지냈고 포츠담의 마르모어궁에서 하계 피아노 강좌를 맡았다. 독일 고전파음악 및 낭만파음악과 쇼팽의 음악연주로 유명했다.
연주 : Gyorgy Kurtag (죄르지 쿠르탁)
피아니스트 겸 지휘자, 작곡가 피아니스트 겸 지휘자, 작곡가
연주 : Stephane Grappelli (스테판 그라펠리 )
재즈 바이올린 연주자 재즈 바이올린 연주자
재즈 피아노 연주자 재즈 피아노 연주자
재즈 피아니스트 재즈 피아니스트
재즈 색소폰 연주자 재즈 색소폰 연주자
재즈 피아노 연주자 재즈 피아노 연주자
연주 : Vikingur Olafsson (비킹구르 올라프손)
클래식 피아노 연주자 클래식 피아노 연주자
연주 : Francesco Tristano (프란체스코 트리스타노 슐리메,Francesco Tristano Schlime)
클래식 피아니스트, 작곡가 클래식 피아니스트, 작곡가
밴드 : Modern Jazz Quartet (모던 재즈 쿼텟 ,MJQ)
지휘 : John Eliot Gardiner (존 엘리엇 가디너)
하프시코드 연주자, 지휘자 하프시코드 연주자, 지휘자
지휘 : Joshua Rifkin (조슈아 리프킨)
지휘 : Masaaki Suzuki (마사아키 스즈키)
1990년 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)을 창단한 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 지난 20년간 바흐 음악의 최고 권위자 가운데 한 명으로 자리매김하였다. 그는 이 단체의 음악감독으로 오늘날까지 활동하며 단체와 함께 유럽과 미국의 주요 공연장 및 페스티벌에서 정기적으로 연주하면서 정제된 표현과 음악적 진실성으로 높은 명성을 쌓았다. 그는 현재 유럽의 주요 도시에서 ... 1990년 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)을 창단한 마사아키 스즈키(Masaaki Suzuki)는 지난 20년간 바흐 음악의 최고 권위자 가운데 한 명으로 자리매김하였다. 그는 이 단체의 음악감독으로 오늘날까지 활동하며 단체와 함께 유럽과 미국의 주요 공연장 및 페스티벌에서 정기적으로 연주하면서 정제된 표현과 음악적 진실성으로 높은 명성을 쌓았다.

그는 현재 유럽의 주요 도시에서 콜레기움 보칼레 겐트, 프라이부르크 바로크 오케스트라 등 저명한 유럽의 시대악기 앙상블으로부터 정기적으로 초청받아 지휘함은 물론 브리튼, 하이든, 멘델스존, 모차르트, 스트라빈스키 등의 다양한 레퍼토리를 현대악기 오케스트라와도 연주하고 있다. 앞으로의 연주계획으로는 보스턴 심포니, 베를린 독일 교향악단, 멜버른 심포니, 로테르담 필하모닉, 취리히 톤 할레 등과의 연주와 함께 네덜란드 라디오 체임버 필하모닉 및 콰이어와의 재공연이 예정되어 있다.

인상적인 스즈키의 BIS 디스코그래피에는 바흐의 하프시코드를 위한 음악 전곡과 함께 바흐 콜레기움 재팬과의 주요 합창곡 및 종교 칸타타 등을 망라하며 수많은 평단의 호평이 이어졌다. 특히 1995년부터 진행하고 있는 J.S. 바흐의 칸타타 전곡 녹음 프로젝트(BIS)는 해를 거듭할수록 전세계 애호가와 평론가들의 찬사(“스즈키의 명료함과 냉철함, 영적 활력에 감동받지 않으려면 강압적인 힘이 필요할 것이다.” ? 더 타임즈)가 쏟아지는 가운데 지금까지 47집의 녹음을 마쳤다.

마사아키 스즈키는 지휘와 오르간 및 하프시코드 솔리스트의 경력을 잘 조화시키고 있다. 12세부터 매주 일요일 교회 예배에서 오르간을 연주하기 시작한 스즈키는 동경예술대에서 작곡과 오르간을 공부했으며, 암스테르담 스벨링크 음악원에서 톤 코프만과 피에 케Piet Kee로부터 하프시코드와 오르간을 수학했다. 1981년부터 1983년까지 마사키 스즈키는 독일 뒤스부르크 국립음대에서 하프시코드 강사로 활동한 후 일본으로 돌아와 오르가니스트와 하프시코디스트로서 많은 연주회를 열었을 뿐 아니라 고베의 쇼인 여자대학의 채플에서 평단의 높은 찬사를 받은 연주회 시리즈를 열었다. 또한 도쿄예술대에 고음악 과정을 창설하고 이끌고 있는 스즈키는 현재 예일대의 음악대학과 종교음악협회에서 합창지휘 객원교수 및 예일 스콜라 칸토룸의 지휘자로도 활동하고 있다.
지휘 : Rainer Kussmaul (라이너 쿠스마울)
바이올리니스트, 지휘자 바이올리니스트, 지휘자
지휘 : Sigiswald Kuijken (지히스발트 카위컨)
바이올린 연주자, 지휘자 바이올린 연주자, 지휘자
지휘 : Gustav Leonhardt (구스타프 레온하르트 )
하프시코드 [쳄발로, 클라브생], 오르간 연주자 하프시코드 [쳄발로, 클라브생], 오르간 연주자
지휘 : Christophe Coin (크리스토프 코앵)
첼로, 비올라 다 감바 연주자, 지휘자 첼로, 비올라 다 감바 연주자, 지휘자
지휘 : Nikolaus Harnoncourt (니콜라우스 아르농쿠르)
지휘 : Christoph Spering (크리스토프 슈페링)
지휘 : Simon Preston (사이먼 프레스톤,Simon John Preston)
오르간, 지휘자, 작곡가 오르간, 지휘자, 작곡가
지휘 : Georg Christoph Biller (게오르그 크리스토프 빌러)
지휘 : Lars Ulrik Mortensen (라르스 울릭 모르텐센)
하프시코드 연주자, 지휘자 하프시코드 연주자, 지휘자
리카르도 샤이는 이탈리아의 밀라노에서 태어났다. 밀라노 음악원에서 프랑코 카리치오로를 사사하여 작곡의 디플로마를 얻은 다음, 페루자에서 피에로 과리아노, 시에나의 키지 음악원에서 프랑코 페라라와 같은 명교사를 사사했다. 1968년, 15세 때 클라우디오 시모네에게 인정을 받아 파도바에서 이 솔리스티 베네티를 지휘하여 데뷔했고, 2년 뒤에는 클라우디오 아바도의 추천으로 밀라노 스칼라 극장의 부지휘자로 발탁되었다. ... 리카르도 샤이는 이탈리아의 밀라노에서 태어났다. 밀라노 음악원에서 프랑코 카리치오로를 사사하여 작곡의 디플로마를 얻은 다음, 페루자에서 피에로 과리아노, 시에나의 키지 음악원에서 프랑코 페라라와 같은 명교사를 사사했다. 1968년, 15세 때 클라우디오 시모네에게 인정을 받아 파도바에서 이 솔리스티 베네티를 지휘하여 데뷔했고, 2년 뒤에는 클라우디오 아바도의 추천으로 밀라노 스칼라 극장의 부지휘자로 발탁되었다. 1972년 키지 음악원을 졸업한 샤이는 밀라노의 테아트로 누오보에서 마스네의 [베르테르]를 공연하여 오페라 지휘자로 데뷔했다.

1974년에는 미국으로 진출, 시카코 리릭 오페라에서 [나비 부인]을 지휘했고, 1977년 시즌에는 샌프란시스코 오페라의 오프닝에서 [투란도트]를 공연하여 큰 성공을 거두었다. 그래서 밀라노 스칼라 극장에서 베르디의 [군도]를 지휘, 국제적인 주목을 끌게 된다. 더욱이 1982년에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 극장에서 데뷔했다. 그는 이미 런던의 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 함부르크의 슈타츠오퍼에서도 호평을 받았고, 오페라 지휘자로서는 제일 젊으면서도 높은 인기를 누리는 주인공이 되었다. 다만 콘서트의 지휘 방면에는 아직도 충분한 캐리어를 쌓았다고 할 수 없지만 런던 교향악단이나 베를린 필하모니아, 뮌헨 필하모니, 로열 필하모니, 로스앤젤레스 필하모니를 지휘, 차곡차곡 캐리어를 쌓고 있다. 1982년 시즌부터 베를린 방송교향악단의 음악 감독에 취임하였다.

1986년에는 볼로냐 시립 오페라 극장 음악 감독으로도 취임했고, 콘서트와 오페라의 양쪽으로 자기의 본거지를 가질 수 있게 된 샤이는 점점 활약을 넓히고 있다. 또한 1988년부터는 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단 수석 지휘자도 겸하게 되었다. 그 동안 1984년에는 로열 필하모니와 함께 한국에 와서 세종문화회관에서 지휘했다.

샤이는 위와 같은 경력에 비추어 보더라도 연령적으로는 아직도 시작에 불과하다고 하겠다. 그러나 수적으로는 적지만 시중에 팔리고 있는 레코드를 듣게 되면 소위 네거티브적인 의미의 젊음은 전혀 느낄 수가 없다. 마스네의 [베르테르](그라모폰)에서는 도밍고, 오브라스초바와 같은 베테랑 가수를 구사하여 실로 전체를 멀리 내다보는 안정된 음악을 이끌어 낸 솜씨는 실로 경탄을 금할 수 없게 한다. 멘델스존의 [교항곡 제2번(찬가)][교향곡 제3번(스코틀랜드)](필립스)에서도 다분히 젊음을 느낄 수가 있지만, 스케일의 크기를 본다면 도저히 20대의 젊은이의 음악이라고는 생각되지 않는다. 특히 [찬가]의 경우 코러스의 컨트롤, 오케스트라와 솔로의 퍼스펙티브 등은 숙달된 기량이라고 표현해도 조금도 이상하지 많다고 본다. 역시 샤이가 오페라의 현장에서 얼마나 많은 것을 익혔는가를 단적으로 나타내 준다. 이만큼 흥미롭게 곡을 들려 줄 수 있다는 것은 그가 보통 사람이 아니라는 증거라 하겠다. 샤이는 21세기의 1장이란 라이센스를 손에 넣을 수 있는 가장 가까운 거리에 있는 인재라고 하겠다.
지휘 : Christopher Hogwood (크리스토퍼 호그우드)
하프시코드 연주자, 지휘자 하프시코드 연주자, 지휘자
지휘 : Reinhard Goebel (라인하르트 괴벨 )
바이올린 연주자,지휘자 바이올린 연주자,지휘자
합창계의 거장 헬무트 릴링(1933- )은 “바흐의 대사(大使)”로 불린다. 칼 리히터와 더불어 바흐 해석의 양대 산맥으로 군림했고, 역사주의 연주까지 포함하여 현시대의 모든 바흐종교음악 분야에 영향을 주고 있다. 1965년 <바흐 콜레기움 슈투트가르트>를 <게힝어 칸토라이> 합창단의 기악 파트너로 세운 뒤 바흐의 작품을 집중적으로 다루기 시작했다. 1981년 <국제 바흐 아카데미>를 설립해 바흐의 작품 연주... 합창계의 거장 헬무트 릴링(1933- )은 “바흐의 대사(大使)”로 불린다. 칼 리히터와 더불어 바흐 해석의 양대 산맥으로 군림했고, 역사주의 연주까지 포함하여 현시대의 모든 바흐종교음악 분야에 영향을 주고 있다.
1965년 <바흐 콜레기움 슈투트가르트>를 <게힝어 칸토라이> 합창단의 기악 파트너로 세운 뒤 바흐의 작품을 집중적으로 다루기 시작했다. 1981년 <국제 바흐 아카데미>를 설립해 바흐의 작품 연주와 교육에 심혈을 기울이고 있고, 바흐의 칸타타 전곡(1970-1984)에 이어 바흐의 전 작품(2000)을 녹음했다.
유네스코 음악상(1994), 테오도르 호이스상(1995), 그래미상(2000)을 받았고, 미국 ‘오리건 바흐페스티벌’의 예술감독으로도 활동 중이다.
지휘 : Alexander Grychtolik (알렉산더 글뤼흐톨리크,Aleksandra Grychtolik)
오르간/하프시코드 연주자, 지휘자 오르간/하프시코드 연주자, 지휘자
오르간 연주자, 지휘자, 교회 음악가 오르간 연주자, 지휘자, 교회 음악가
지휘 : Willem Mengelberg (빌렘 멩겔베르크)
지휘 : Karl Ristenpart (카를 리스텐파르트)
지휘 : Fritz Werner (프리츠 베르너)
영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트 영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트
지휘 : Raymond Leppard (레이몬드 레파드)
오르간 연주자, 지휘자 오르간 연주자, 지휘자
지휘 : Vladimir Ashkenazy (블라디미르 아쉬케나지)
피아니스트, 지휘자 피아니스트, 지휘자
지휘 : Ottavio Dantone (오타비오 단톤 )
지휘자, 하프시코드 연주자 지휘자, 하프시코드 연주자
지휘 : Hans-Christoph Rademann (한스-크리스토프 라데만)
지휘 : Marc Minkowski (마르크 민코프스키)
지휘 : Leopold Stokowski (레오폴드 스토코프스키,Leopold Anthony Stokowski)
지휘 : Seiji Ozawa (세이지 오자와)
지휘 : Pierre Boulez (피에르 불레즈)
프랑스의 지휘자, 작곡가. 실험적 현대음악 작곡과 연주, 연구 발전에 크게 공헌하였다. 현대음악과 음향을 연구하는 기구 IRCAM(국립 음악 음향 연구소, Institut de recherche et coordination acoustique/musique)와 현대음악 연주 단체인 앵테르콩텅포랭 앙상블(Ensemble intercontemporain)을 창설하였다. 불레즈가 쓴 작품은 메시앙과 당시 음악계... 프랑스의 지휘자, 작곡가.
실험적 현대음악 작곡과 연주, 연구 발전에 크게 공헌하였다. 현대음악과 음향을 연구하는 기구 IRCAM(국립 음악 음향 연구소, Institut de recherche et coordination acoustique/musique)와 현대음악 연주 단체인 앵테르콩텅포랭 앙상블(Ensemble intercontemporain)을 창설하였다.
불레즈가 쓴 작품은 메시앙과 당시 음악계 경향에서 많은 영향을 받았다. 특히, 쇤베르크가 제시한 '음렬(Serie)'을 기초로 한 '음렬주의(Musique serielle)' 기법을 사용하였고, 피아노 소나타 3번부터는 우연성 음악에도 접근하였다.
지휘자로서는 자신의 작곡 활동에 영감을 불어넣는 작곡가들을 즐겨 연주했다. 드뷔시, 스트라빈스키, 제 2비엔나 학파인 쇤베르크, 알반 베르크, 리게티, 루치아노 베리오와 같은 작곡가들이 이에 속한다. 그 중에서도 2비엔나 학파의 안톤 베베른은 전작을 두 번이나 녹음하였다. 라벨, 바르톡, 바레즈, 말러, 브루크너의 작품 지휘가 특히 유명하다.
음악 외에도 현대 예술에 큰 관심을 가진 불레즈는 피나 바우쉬(Pina Bausch), 모리스 베자르(Maurice Bejart)와 같은 현대무용 안무가나 락 스타인 프랑크 자파(Frank Zappa)와 공동 작업을 하였다.
지휘 : Esa-Pekka Salonen (에사 페카 살로넨)
지휘 : Jose Serebrier (호세 세레브리에르)
오케스트라 : Die Kolner Akademie (쾰른 아카데미 오케스트라)
오케스트라 : Accademia Bizantina (아카데미아 비잔티나)
17, 18세기 작품을 주로 연주하는 시대악기 전문 오케스트라. 17, 18세기 작품을 주로 연주하는 시대악기 전문 오케스트라.
실내악 : Ensemble Sonnerie (앙상블 소느리)
합창 : Augsburger Domsingknaben (아우그스부르크 대성당 소년 합창단)

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Deutsche Grammophon

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