AC/DC - Bonfire

노래 : AC/DC

에이씨디씨 대중음악은 ‘트렌드’와 직결된다. 시대의 흐름과 보조를 맞추며 카멜레온처럼 변신에 변신을 거듭한다. 21세기 디지털 세상에서 일렉트로닉이 음악의 주류(主流)로 자리잡은 것도 그 한 예다. 때문에 시대를 역행하거나 한 우물만을 파는 것은 스스로 화약고에 뛰어드는 것과 다름없다. 웬만한 음악성과 장인정신 없이는 시선몰이 자체가 힘들다. 오스트레일리아 멜버른 출신의 헤비메탈 밴드 AC/DC는 바로 그 위험에 도전해 승리한 그룹이다. 16장의 풍성한 디스코그라피와 지구촌을 상대로 거둔 8천만 장이라는 경이적인 판매고가 말해준다. AC/DC는 20년 넘게 ‘초지일관(初志一貫)’거친 로큰롤의 원시성과 순수성을 지켜왔다. 그들의 사전에는 변절과 타협이란 없다. 오직 ‘8비트의 미학’ 로큰롤만 있을 뿐이었다. 그리고 테크놀로지로 대변되는 현재에도 그들은 신작 앨범 < Stiff Upper Lip >을 발표하며 가공된 음악이 아닌 ‘생’(生) 음악의 열기를 한껏 발산하고 있다. 그들의 신보는 차트진입 첫 주 7위에 올랐다. 라틴 록 영웅 산타나, 록 퓨전의 거장 스틸리 댄과 함께 10대 중심시장에서 ‘노장은 살아있다’를 여실히 보여준 것이다. 밴드는 여타의 헤비... 대중음악은 ‘트렌드’와 직결된다. 시대의 흐름과 보조를 맞추며 카멜레온처럼 변신에 변신을 거듭한다. 21세기 디지털 세상에서 일렉트로닉이 음악의 주류(主流)로 자리잡은 것도 그 한 예다. 때문에 시대를 역행하거나 한 우물만을 파는 것은 스스로 화약고에 뛰어드는 것과 다름없다. 웬만한 음악성과 장인정신 없이는 시선몰이 자체가 힘들다. 오스트레일리아 멜버른 출신의 헤비메탈 밴드 AC/DC는 바로 그 위험에 도전해 승리한 그룹이다. 16장의 풍성한 디스코그라피와 지구촌을 상대로 거둔 8천만 장이라는 경이적인 판매고가 말해준다. AC/DC는 20년 넘게 ‘초지일관(初志一貫)’거친 로큰롤의 원시성과 순수성을 지켜왔다. 그들의 사전에는 변절과 타협이란 없다. 오직 ‘8비트의 미학’ 로큰롤만 있을 뿐이었다. 그리고 테크놀로지로 대변되는 현재에도 그들은 신작 앨범 < Stiff Upper Lip >을 발표하며 가공된 음악이 아닌 ‘생’(生) 음악의 열기를 한껏 발산하고 있다. 그들의 신보는 차트진입 첫 주 7위에 올랐다. 라틴 록 영웅 산타나, 록 퓨전의 거장 스틸리 댄과 함께 10대 중심시장에서 ‘노장은 살아있다’를 여실히 보여준 것이다. 밴드는 여타의 헤비메탈 밴드들이 화려한 기교와 다양한 코드웍을 주무기로 고속 질주하는 음악적 방식에 반기를 들었다. 목표는 ‘로큰롤의 본질’을 유지하는 것이었다. 그들은 로큰롤의 쓰리 코드 패턴에 블루스를 수용해 간결하고 경쾌한 부기 우기적인 메탈사운드를 창조했다. 그래서 ‘로큰롤의 흥겨움’과 ‘메탈의 프라이멀 스크림’이 공존하는 사운드패턴이 만들어졌다. 그룹의 유니크한 음악양식은 ‘리프 제조기’ 앵거스 영(Angus Young)이 있기에 가능했다. 그는 록음악의 최소주의를 단순하면서도 블루스 필이 넘치는 기타 연주를 통해 재현했다. 그는 1976년 데뷔 앨범 < High Voltage >를 시작으로 직선적이며 약동감 있는 명 리프들을 만들어내며 지구촌에 헤비메탈의 시대가 도래했음을 고했다. 여기에 리듬 기타를 맡고 있는 앵거스의 형 멜컴 영(Malcolm Young)과 베이시스트 클리프 윌리웜스(Cliff Willams) 그리고 드러머 필 루드(Phil Rudd)로 짜여진 리듬파트는 8비트 록의 전형을 보여주고 있다. AC/DC의 최대 걸작 앨범으로 꼽히는 1979년 < Highway To Hell >과 1980년 < Back In Black >에서 그들이 펼치는 8비트 로큰롤은 압권이었다. 특히 뒤의 앨범은 그해 2월 알코올 중독으로 사망한 보컬리스트 본 스콧(Bon Scott)을 추모하기 위해 만든 작품이었다. 새로이 영입된 ‘강철성대의 소유자’ 브라이언 존슨(Brian Johnson)은 본 스콧 보다 더욱 더 야수적이고 파워 넘치는 샤우트 창법을 선사해 완벽한 대안임을 입증했다. 발매와 동시에 앨범은 플래티넘을 기록하였고, [Back in black] [You shook me all night long] 등의 수록곡은 현재까지도 메탈 팬이 반드시 들어야 할 곡 영순위가 될 정도로 많은 사랑을 받았다. 한가지 주목할만한 사실은 ‘서태지와 아이들’이 데뷔 앨범의 수록곡 ‘Rock n’ roll dance’에서 AC/DC의 곡을 차용했다는 것이다. 바로 ‘Back in black’의 메인 기타 리프를 서태지가 그대로 사용한 것이다. 전에 서태지가 헤비메탈 그룹 시나위에서 베이스주자로 몸담았던 사실을 상기한다면 그리 낯선 일은 아닐 것이다. 시종일관 거침없이 몰아치는 AC/DC의 진가는 라이브무대에서 가장 빛난다. 반바지 학생복차림으로 무대를 휘어잡는 앵거스 영의 기타연주는 콘서트에서만 볼 수 있는 진기명기. 1978년 < If You Want Blood You’ve Got It >, 1984년 < ’74 Jailbreak >, 1992년 < Live > 같은 라이브 앨범을 통해 간접적으로나마 그 뜨거운 열기의 현장을 체험할 수 있다. 얼터너티브 록에 의해 헤비메탈이 침몰 당한 1990년대에도 AC/DC를 향한 팬들의 애정전선은 튼튼했다. 1990년 앨범 < The Razor’s Edge >, 1995년 앨범 < Ballbreaker >는 각각 차트 2위와 4위에 랭크됐다. 뉴 밀레니엄에도 밴드는 로큰롤 전도를 위해 신보 < Stiff Upper Lip >을 발표했다. 앵거스와 맬컴 영의 맏형인 조지 영(George young)이 프로듀서를 맡아 돈독한 형제애를 과시했다. 조지는 아우들의 데뷔앨범을 비롯해, 1977년 < Let There Be Rock >, 1978년 < Powerrage > 등의 앨범에서 이미 프로듀서 능력이 검증된 인물이다. 앵거스 스스로 리틀 리차드의 음악에서 영향을 받았다는 곡 ‘Can’t stand still’, 록에 대한 찬가 ‘Can’t stop rock ’n’ roll’ 등이 수록된 앨범은 전작들에 비해 헤비메탈의 지글거림이 많이 수그러든 대신 블루스를 토대로 한 초기 로큰롤이 그 자리를 채웠다. “매우 귀여운 개들이 많이 있지만 사람들은 도베르만(사냥개의 일종)에 대해 관심을 가지고 그것만을 산다." 10대 중심의 음악 판을 겨냥해 앵거스 영이 하는 말이다. 음반산업이 주도하던 아니든 빠르게 변해 가는 음악의 트렌드는 미래를 점치기 힘들 정도로 안개정국에 휩싸여있다. 시대의 조류에 편승하지 않고 한결같이 하나만을 고집해온 AC/DC의 독자노선은 그 유행의 천박함과 무상함을 초월한다. 이것이 지금도 파괴력을 발휘하는 진정한 ‘AC/DC의 힘’일지도 모른다.