사상 유례없는 대중적인 관심과 음악적 성장을 가져왔던 90년대 한국 대중음악의 10년(1990~1999)을 50장의 명반을 중심으로 기록하고 있다. 연도별, 장르별, 중요한 아티스트별로 안배하여 선정된 50장의 명반들과 각 연도별 대중음악 총론, 앨범 소개, 결론을 통해 1980년대 말의 새로운 흐름의 태동과 1992년의 음악적 대폭발, 그리고 1990년대 중반의 황금기와 후반의 인디 음악의 부상과 주류 가요계의 쇠락을 꼼꼼하게 증언한다.
공저 : 김영대
저자 소개
저자들은 1990년대 중반 PC통신 나우누리의 대중음악 감상ㆍ비평 동호회 뮤즈(Muse) 출신이다. 당시 서구 팝ㆍ록 음악 동호회 일색이던 PC통신 대중음악 동호회에서 특이하게 한국 대중 음악만을 중점적으로 다루었던 이들은, 현재 시행되고 있는 '한국대중음악상'의 전신 격인 'Muse Music Award'를 만들어 방송사들의 천편일률적인 연말 가요대상 프로그램의 대안을 제시하기도 했다. 이들은 통신망에서 인터넷으로 흐름이 옮겨가는 시점에 음악 전문 잡지, 온라인 웹진, 음악 전문 사이트 등으로 활동 범위를 넓혀 비평가로 활동을 시작했다.
[신승렬]
서울대 경제학과
나우누리 음악 비평 동호회 Muse 활동
사이버 음악 시상식 MMA 주관, 심사 위원
대중음악지 《SUB》선정 '한국 대중음악 명반 100선' 선정 위원 및 집필 위원
대중음악지 《SUB》, 《BOX》 객원 필자
[김영대]
연세대 경영학과, 한양대 문화인류학 석사
나우누리 음악 비평 동호회 Muse 운영진
나우누리 흑인 음악 동호회 Dope Soundz 운영진
사이버 음악 시상식 MMA 주관, 심사 위원
대중음악지 《SUB》 선정 '한국 대중음악 명반 100선' 선정 위원 및 집필 위원
튜브뮤직, 워너뮤직,...BMG 뮤직 음악 평론 및 CD 리뷰 기고
[박찬우]
중앙대 정보시스템학과
나우누리 음악 비평 동호회 Muse 활동
사이버 음악 시상식 MMA 주관, 심사 위원
인터넷 서점 '골드북' 음반 리뷰 콘텐츠 필진
힙합 잡지 《BOUNCE》 음반 리뷰 필진
[오준환]
연세대 재료공학부
나우누리 음악 비평 동호회 Muse 활동
사이버 음악 시상식 MMA 주관, 심사 위원
대중음악지 《SUB》 객원 필자
라디오 프로그램 '김동률의 뮤직아일랜드' 객원 작가
이 책은 우선 서론을 통해 1990년대의 대중음악이 한국 대중음악의 황금기로 규정되어야 한다고 도발적으로 선언하고 있다. 그 근거는 저자들이 보기에 1980년대는 그 음악적 성취에도 불구하고 대중과 엘리트 집단의 음악적 선택 간의 괴리가 존재했던 반면, 1990년대는 '좋은 음악이 바로 인기 음악이던' 유일한 시기라는 사실이다.
이 책은 연도별로 각 장(章)이 나뉘어져 각 장에서 한 해의 대중음악의 대략적인 흐름과 기억되어야 할 음반들을 짚어주는 총론, 그해의 명반 소개 및 평가로 구성되어 있다. 그리고 신해철, 이승환, 정석원(015B), 김동률 등 13명의 음악 감독들의 인터뷰가 앨범 소개 및 평가에 덧붙여 수록되어 있다. 저자들은 인터뷰에서 흔히 이뤄지는 신변잡기적인 질문을 철저히 배제하고, 철저하게 명반 및 뮤지션들의 음악적 성취와 1990년대의 대중음악에 대한 음악 감독들의 의견, 2000년대의 바뀐 흐름에 대한 진지한 질문으로 일관하고 있으며 그에 걸맞은 음악인들의 성실한 답변도 확인할 수 있다. 책의 마지막에는 총론적 성격으로 1990년대와 2000년대 간의 음악적 흐름의 변화, 그리고 앞으로의 전망을 언급하고 있다.
부록으로 저자...이 책은 우선 서론을 통해 1990년대의 대중음악이 한국 대중음악의 황금기로 규정되어야 한다고 도발적으로 선언하고 있다. 그 근거는 저자들이 보기에 1980년대는 그 음악적 성취에도 불구하고 대중과 엘리트 집단의 음악적 선택 간의 괴리가 존재했던 반면, 1990년대는 '좋은 음악이 바로 인기 음악이던' 유일한 시기라는 사실이다.
이 책은 연도별로 각 장(章)이 나뉘어져 각 장에서 한 해의 대중음악의 대략적인 흐름과 기억되어야 할 음반들을 짚어주는 총론, 그해의 명반 소개 및 평가로 구성되어 있다. 그리고 신해철, 이승환, 정석원(015B), 김동률 등 13명의 음악 감독들의 인터뷰가 앨범 소개 및 평가에 덧붙여 수록되어 있다. 저자들은 인터뷰에서 흔히 이뤄지는 신변잡기적인 질문을 철저히 배제하고, 철저하게 명반 및 뮤지션들의 음악적 성취와 1990년대의 대중음악에 대한 음악 감독들의 의견, 2000년대의 바뀐 흐름에 대한 진지한 질문으로 일관하고 있으며 그에 걸맞은 음악인들의 성실한 답변도 확인할 수 있다. 책의 마지막에는 총론적 성격으로 1990년대와 2000년대 간의 음악적 흐름의 변화, 그리고 앞으로의 전망을 언급하고 있다.
부록으로 저자들이 참여한 바 있는 1998년의 《SUB》선정 '한국 대중음악 100대 명반' 리스트와 이 책에 나온 음악인들에 대한 분류ㆍ정리가 수록되어 있으며, 본문의 방주로 처리된 전문음악 용어에 대한 친절한 해설은 이 책의 빼놓을 수 없는 매력 중 하나이다.
한국 대중음악의 황금기가 1980년대인가 1990년대인가에 대해서는 논란이 있다. 현재 대중음악 평론계의 주류라고 할 수 있는 이른바 386세대 문화 이론가 출신의 평론가들은 자신들의 청춘 시절인 1980년대의 대중음악을 한국 대중음악의 황금기로 규정하는 반면, 이른바 '신세대 담론'의 시대인 1970년대 태생의 마니아 집단을 대표하는 이 책의 저자들은 1990년대야말로 대중음악의 황금기였다고 주장하고 있다. 이 책은 그러한 '신세대' 혹은 '마니아 세대'들이 처음으로 자신들의 20대의 대중음악을 정면으로 응시하고 증언하려는 최초의 시도라는 점에서 남다른 의의를 가지고 있다.
물론 이전에도 1990년대 한국 대중음악 혹은 대중문화, 더 나아가 1990년대의 시대 변화의 대변자인 서태지를 중심으로 1990년대 대중음악을 다룬 기획은 있었다. 그러나 이 책의 저자들은 이러한 인물 중심의 접근 방식에 대해 이의를 제기하고 있다. 즉, 1990년대 음악은 서태지만으로 대표되기에는 너무나 다양한 흐름이 존재했고, 그들이 이루어낸 업적은 '서태지와 나머지들'로 뭉뚱그리기에는 각각의 뮤지션의 작업이 나름의 의미 있는 성과를 거두었다는 것이다. 저자들은 다양성과 개성, 세분화로 상징되는 신세대 문화를 서태지라는 큰 항목 밑에 획일적으로 규정하는 아이러니를 용납하지 않는다.
저자들이 1990년대의 음악을 기록하려는 의도는 간단하다. 누구보다도 1990년대 대중음악을 진지하게, 다른 한편으로는 즐겁게 몸으로 겪어온 사람들이 이를 기록하는 것은 당연한 의무이자 권리라는 것이다. 이들은 이전의 문화 평론가들처럼 학구적이고 현학적인, 쉽게 말해 딱딱한 태도를 취하지 않는다. 또한 2차 자료와 인용을 거의 배제하고 순수하게 자신들이 들어온 음악과 음악 주변부의 경험을 바탕으로 책을 써나가고 있다. 이는 저자들이 '공부하듯이' 음악을 접근하는 이들이 아니라 그야말로 '누가 시키지 않아도 좋아서' 1990년대의 한국 대중음악을 넓고도 깊게 파고들어간 마니아들이라는 데에 기인한다.
21세기의 인터넷이 있기 전 1990년대의 PC통신망을 통해 한국 대중음악에 대한 오피니언 리더로 활동했던 저자들은 시대를 증언하기 위해 10년 만에 다시 뭉쳤고, 이제 그 논쟁적인 결과물은 대중의 판단을 기다리고 있다.
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