인형의 집

<인형의 집>은 입센에게 근대극의 1인자라는 칭호를 붙여 준 명작으로, 여성 해방극이라는 문제의 기폭제 역할을 한 잡품이기도 하다. 여성을 자기 희생적인 인물로서가 아니라 자신에 대해 충실해야 될 의무를 지닌 독립된 인격체로 인정해야 한다는 주제의 충격성과 함께 극적인 상황 묘사가 뛰어나며, 통속극적인 요소가 최소화되고 간결하면서도 주제와 밀착된 대사들이 사용되고 있다.

저 : 헨릭 입센

Henrik Ibsen 노르웨이 남부의 시엔이라는 작은 고장에서 유복한 상인의 아들로 태어난 입센은, 8세 때 집이 파산하자 상급학교에 진학하지 못하고 약국의 견습점원으로 일했다. 그 동안「카틸라나」라는 희곡을 발표하기도 했으나 실패하고, 대학진학 준비를 하면서 생활비를 벌기 위해 쓴 단막극「전사의 무덤」이 극장에서 채택되는 것을 계기로 극작가의 길을 걷게 된다. 그 후 베르겐 극장의 전속작가로 활동하면서「왕위 참칭자」등 일련의 작품을 발표했으나 인정을 받지 못하자 자신의 재능에 회의를 품고 장장 28년에 걸친 해외생활을 시작한다. 이런 상황에서「브란트」라는 대작을 발표한 결과 명성을 얻기 시작했고, 이어「페르 귄트」「황제와 갈릴리인」등을 발표하여 사상적 입장을 확고히 했다. 이후에는 사회극으로 눈을 돌려 마침내 한 여성의 자아의 각성을 그린『인형의 집』을 세상에 내놓아 명실공히 근대극의 일인자가 되었다.

저자 : 헨릭 입센(1828-1906)

1849년 그가 첫 희곡을 썼을 때, 극문학은 유럽 전역에서 무시를 당하고 있었다. 하지만 입센이 첫 작품을 발표한 뒤, 50년 후인 1899년 마지막 희곡을 내놨을 즈음엔 희곡도 시나 소설 등 다른 문학 장르와 똑같이 비중 있게 받아들여졌고 이런 변화는 전적으로 입센의 힘이라고 말할 수 있는 것이다.

입센의 작품세계는 네단계로 구분되는데 제1기는 실패기로 경제적으로 상당한 어려움을 겪은 시기다.제2기는 1860년대부터 1870년대 초까지로 다양한 무대 장면과 인물이 등장하는 극시를 쓴 시기다. 제3기는 1870년대 말에서 80년대 초까지다. [인형의 집], [유령] 같은 사회극을 써 드디어 전세계적으로 명성을 얻은 시기이고 제4기는 1880년대에서 90년대까지 인간 영혼의 어두운 내면을 다룬 시기이다. 입센은 후기 작품들에서 사회 문제보다 인간의 내면 문제에 더 초점을 맞춘 상징적이고 신빙성이 강한 주제를 보여 주면서 개인으로서의 자아를 추구하고 심리의 심층까지 파고들어 인간의 양심과 인격을 통찰하고 있다.