 |
|
 |
|
 |
 |
|
    |
SNS (페이스북, 트위터, 미투데이, MSN) 를
통해 YES24의 상품정보를 빠르게 추천하고,
편리하게 공유할 수 있습니다. |
|
 |
 |
원하는 서비스의 버튼 클릭 |
 |
해당 서비스 로그인 |
 |
SNS에 상품정보 자동입력 |
 |
상품정보 보내기 완료 |
|
|
|
 |
|
 |
- 중고판매가
- 300,000원
- 예스24 우리V카드
-
(30% 할인 / 월 최대 1만원까지)
- 상태
-
새 상품 같이 깨끗한 상품
- 배송비
-
무료, dudal0529에서 무료배송
2일이내출고예정(근무일기준3~4일이내수령)
- 판매자
-
dudal0529
(1명 평가)
- 출간 예정일
-
2007년 08월 18일
200쪽 | 크기확인중
- 주문수량
-
-
- 중고샵 판매상품은 판매자가 직접 등록/판매하는 상품으로 판매자가 해당 상품과 내용에 모든 책임을 집니다.
- 회원이 판매하는 중고상품의 취소 및 반품은 판매자와 별도 협의 후 진행 가능합니다. (마이페이지 > 주문내역 > 주문번호 클릭 후 [판매자 정보보기]에서 연락처로 확인 또는 [판매자 묻고 답하기]를 통해 문의)
새 상품 같이 깨끗한 상품
- 판매자 : dudal0529
- 특이사항 : 오치균 화백의 작품 세계를 총망라한 화집 3권으로 구성되어 있는 세트이다. 세 권의 화집은 각각 『사북Sabuk』, 『산타페, 봄, 감나무Santa Fe, Spring Scenes & Persimmon Season』, 『뉴욕, 서울New York, Seoul』이다. 첨예한 자의식을 지니고 있는 유니크한 스탈리스트 오치균의 작품 세계를 그대로 엿볼 수오치 있다. 그의 그림은 여러 평자들이 지적한 것처럼 탐미적 자의식이 진하게 묻어나는 것이 특징이다. 화집에서는 손가락으로 물감을 쌓아 올리는 임파스토 기법에 의한 지두화(指頭畵)를 즐겨 그리고 있는 그의 회화 작품들을 엿볼 수 있다.
오치균 화백의 작품 세계를 총망라한 화집 3권으로 구성되어 있는 세트이다. 세 권의 화집은 각각 『사북Sabuk』, 『산타페, 봄, 감나무Santa Fe, Spring Scenes & Persimmon Season』, 『뉴욕, 서울New York, Seoul』이다. 첨예한 자의식을 지니고 있는 유니크한 스탈리스트 오치균의 작품 세계를 그대로 엿볼 수오치 있다. 그의 그림은 여러 평자들이 지적한 것처럼 탐미적 자의식이 진하게 묻어나는 것이 특징이다. 화집에서는 손가락으로 물감을 쌓아 올리는 임파스토 기법에 의한 지두화(指頭畵)를 즐겨 그리고 있는 그의 회화 작품들을 엿볼 수 있다.
『사북』은 태백산 골짜기에 위치한 탄광촌의 대명사인 사북을 그려낸다. 촌스럽고 낯선 폐허의 풍경에 초점을 맞춘 작가는 쇠잔해가는 도시의 쓸쓸한 풍경이 아니라 밝음과 희망을 품은 새로운 풍경을 만들어내었다. 또한 『산타페, 봄, 감나무 Santa Fe, Spring Scenes & Persimmon Season』는 유럽문화와 토속 인디언문화가 혼합되고 사막과 협곡의 대자연이 천연 그대로 남아 독특한 매력이 있는 산타페의 모습을 보여주었다.『뉴욕, 서울 New York, Seoul』은 세계 최대의 도시 뉴욕과 그에게 특별한 감수성을 제공한 서울의 모습을 보여주었다. 3권의 화집은 하나의 세트로 구성되어 있으며, 낱권판매는 하지 않는다.
저자 : 오치균
충남 대덕군 반석리에서 태어난 오치균은 유성중학교와 충남고등학교를 거쳐 1976년 서울대 미대에 입학해 그림공부를 시작했다. 고야, 렘브란트, 자코메티, 반 고흐, 잭슨 폴록, 프로이트 등의 작품을 보면서 열심히 그림을 그리던 그는 1986년 미국 브루클린 칼리지 대학원에 입학하면서 유학 생활을 시작했다. 작품 자체의 독창성과 가능성만으로 평가해 선정하는 실기 장학금을 1987년, 1988년 연속으로 수혜 받아 작품에 대한 큰 자신감을 얻었다. 1987년 뉴욕에서 첫 개인전을 열었다. 작품 슬라이드를 만들어 화랑을 돌아다닌 결과 소호에 있는 핀다갤러리에서 응답이 와 전시를 할 수 있었다. 세계 현대미술의 중심인 소호 무대에 그림을 걸었다는 자긍심에 뿌듯하였다. 1988년 핀다갤러리에서 두 번째 개인전을 가졌고 1990년에 C&A 갤러리와 BACA다운타운 갤러리에서 개인전을 가졌다. 1991년 유학생활을 마치고 귀국 본격적으로 국내에서 작품 활동을 벌이기 시작 금호미술관과 가나화랑 등에서 성공적인 개인전을 가졌다. 1993년 FIAC 아트페어에 참가했고 프랑스를 여행하며 파리 시내풍경을 그렸다. 1994년 뉴욕 마리사 델 레 화랑에서 광활하고 대담한 뉴욕의...
이미지를 그린 작품들로 개인전을 열었고 1995년에는 뉴멕시코 주 산타페로 이주하였다. 유럽문화와 토속 인디언문화가 혼합되고 사막과 협곡의 대자연이 천연 그대로 남아 독특한 매력이 있는 산타페의 풍경을 화폭에서 묘사했다. 1996년 뉴욕 마리사 델 레 화랑에서 개인전을 열었고 197년 외국생활을 정리하고 귀국, 가나화랑에서 뉴욕 풍경, 산타페의 설경들 중 일부를 모아 전시했다. 1998년부터 한국의 시골풍경을 그리기 시작했고 신세계 가나화랑에서 개인전을 가졌다. 1998년 4개 도시 순회전을 시작으로 여러 도시에서 전시를 가졌다. 2002년 가나화랑 인사아트 갤러리에서 내게 강렬한 정서적 충격을 안겼던 사북을 소재로 그린 작품들을 가지고 개인전을 가졌다. 2003년 갤러리 아트링크의 개관전을 겸한 개인전을 가졌고, 시골풍경 중 감과 감나무가 들어간 작품들을 모아 전시회를 가졌다. 2005년 부산 도시갤러리에서 뉴욕 시기의 작품, 사북 작품, 산타페 그림, 파스텔화 등을 전시하는 개인전을 가졌다. 2006년 아트링크에서 ‘Windows전’을 가졌다. 2007년 ‘Gulf’ 두바이 아트페어에 참가해 실크로드를 여행하며 그린 작품과 산타페를 소재로 한 작품을 전시했다. 2007년 ‘KIAF’ 한국 국제아트페어에 참가해 사북의 겨울풍경을 전시했다. 2007년 갤러리 현대 개인전, 진달래와 사북의 겨울을 그린 작품을 전시한다.
생각의나무에서는 현재 미술계의 비상한 주목을 한 몸에 받고 있는 오치균의 작품세계를 총망라한 화집(전 3권)을 출간한다. 작가가 즐겨 다룬 화제(畵題)에 따라 분류한 세 권의 화집은 각각 『사북Sabuk』, 『산타페, 봄, 감나무Santa Fe, Spring Scenes & Persimmon Season』, 『뉴욕, 서울New York, Seoul』편이다.
오치균은 작가로서 첨예한 자의식을 갖고 있는 매우 유니크한 스타일리스트이다. 20년을 훌쩍 넘긴 결코 짧지 않은 화력(畵歷) 동안 그는 예외 없이 순수회화에만 전념했다. 서울대 미대와 동대학원을 졸업한 그는 현대미술의 본고장이랄 수 있는 뉴욕으로 유학을 떠나 오로지 실력만으로 뉴욕의 소호에서 인정을 받는다. 그는 뉴욕에서 첫 번째 개인전을 열기 위해 슬라이드 필름을 뉴욕의 갤러리에 돌렸고, 그 결과 그의 예술적 재능을 높이 산 핀다갤러리에서 첫 개인전을 열게 된다. 이후 그는 뉴욕을 중심으로 왕성한 작품 활동을 펼치다가 귀국, 평단의 주목 속에서 다수의 개인전과 초대전을 가졌다. 한국과 미국을 오가며 작업을 벌이던 그는 1995년 돌연 뉴멕시코 주 산타페로 이주해 유럽문화와 토속 인디언문화가 혼합되고 사막과 협곡의 대자연이 천연 그대로 남아 독특한 매력이 있는 그곳의 풍경을 화폭에서 묘사하기 시작한다. 그의 독특한 화풍의 매혹이 고스란히 드러나는 산타페 작품들이 탄생한 것이다.
오치균의 그림은 여러 평자들이 지적한 것처럼 작가로서의 탐미적 자의식이 진하게 묻어난다. 그는 또한 작업에 임하는 태도가 무척이나 진지하고 삼엄하기 이를 데 없는데, 그것은 그가 다른 직업을 갖지 않고 오로지 그림만을 그려서 생계를 유지해야 하는 ‘전업작가’라는 처지와 무관하지 않다. 미술평론가 정영목은 그의 작품에 대해 “전업작가로서 그의 삶 자체가 작업의 일부분처럼 붙어 다니는, 적어도 작품에 관한 한 열의와 진실성을 가지고 있다”고 말하면서 그의 진실성이 “인간적인 면모에서의 도덕적이거나 윤리적인 또는 교육적인 선악(善惡)의 개념을 뜻하는 것이 아니라, 그의 일상의 삶과 작업에서의 진지함, 그리고 그것이 배여 나오는 작품에서의 느낌이 서로 유린되지 않는다는 뜻에서의 진실성을 의미한다”고 평한다.
그는 매일 회사에 출퇴근하는 직장인처럼 경기도 광주에 있는 작업실에 출근해서 저녁 때 퇴근한다. 그에게 삶이란 곧 미술과 동의어이다. 그림을 그리지 않...생각의나무에서는 현재 미술계의 비상한 주목을 한 몸에 받고 있는 오치균의 작품세계를 총망라한 화집(전 3권)을 출간한다. 작가가 즐겨 다룬 화제(畵題)에 따라 분류한 세 권의 화집은 각각 『사북Sabuk』, 『산타페, 봄, 감나무Santa Fe, Spring Scenes & Persimmon Season』, 『뉴욕, 서울New York, Seoul』편이다.
오치균은 작가로서 첨예한 자의식을 갖고 있는 매우 유니크한 스타일리스트이다. 20년을 훌쩍 넘긴 결코 짧지 않은 화력(畵歷) 동안 그는 예외 없이 순수회화에만 전념했다. 서울대 미대와 동대학원을 졸업한 그는 현대미술의 본고장이랄 수 있는 뉴욕으로 유학을 떠나 오로지 실력만으로 뉴욕의 소호에서 인정을 받는다. 그는 뉴욕에서 첫 번째 개인전을 열기 위해 슬라이드 필름을 뉴욕의 갤러리에 돌렸고, 그 결과 그의 예술적 재능을 높이 산 핀다갤러리에서 첫 개인전을 열게 된다. 이후 그는 뉴욕을 중심으로 왕성한 작품 활동을 펼치다가 귀국, 평단의 주목 속에서 다수의 개인전과 초대전을 가졌다. 한국과 미국을 오가며 작업을 벌이던 그는 1995년 돌연 뉴멕시코 주 산타페로 이주해 유럽문화와 토속 인디언문화가 혼합되고 사막과 협곡의 대자연이 천연 그대로 남아 독특한 매력이 있는 그곳의 풍경을 화폭에서 묘사하기 시작한다. 그의 독특한 화풍의 매혹이 고스란히 드러나는 산타페 작품들이 탄생한 것이다.
오치균의 그림은 여러 평자들이 지적한 것처럼 작가로서의 탐미적 자의식이 진하게 묻어난다. 그는 또한 작업에 임하는 태도가 무척이나 진지하고 삼엄하기 이를 데 없는데, 그것은 그가 다른 직업을 갖지 않고 오로지 그림만을 그려서 생계를 유지해야 하는 ‘전업작가’라는 처지와 무관하지 않다. 미술평론가 정영목은 그의 작품에 대해 “전업작가로서 그의 삶 자체가 작업의 일부분처럼 붙어 다니는, 적어도 작품에 관한 한 열의와 진실성을 가지고 있다”고 말하면서 그의 진실성이 “인간적인 면모에서의 도덕적이거나 윤리적인 또는 교육적인 선악(善惡)의 개념을 뜻하는 것이 아니라, 그의 일상의 삶과 작업에서의 진지함, 그리고 그것이 배여 나오는 작품에서의 느낌이 서로 유린되지 않는다는 뜻에서의 진실성을 의미한다”고 평한다.
그는 매일 회사에 출퇴근하는 직장인처럼 경기도 광주에 있는 작업실에 출근해서 저녁 때 퇴근한다. 그에게 삶이란 곧 미술과 동의어이다. 그림을 그리지 않고서는 그는 단 하루도 삶을 지탱시킬 수 없다. 그의 그림에 다소 어둡고 진한 페이소스가 깔려 있는 것은 삶의 간난신고를 이해하는 그가 원천적으로 인간과 삶의 그늘 같은 부정적인 측면에 서려 있는 기운을 끄집어낼 줄 아는 “심미적인 페시미스트(pessimist)”이기 때문일 것이다.
화가 오치균을 다른 작가들과 뚜렷하게 구별되게 하는 것은 또한 그가 손가락으로 물감을 쌓아 올리는 임파스토 기법에 의한 지두화(指頭畵)를 즐겨 그리고 있다는 사실과도 깊은 연관이 있다. 그는 평면의 세계인 캔버스에 손가락으로 물감을 찍어 쌓아나가듯이 대상을 축조한다. 그의 그림에서 조각이 갖는 조형적 입체성을 확인할 수 있는 것은 바로 그 때문이다. 오치균의 독특한 임파스토 기법과 관련, 명민한 소설가이자 그 자신이 탁월한 탐미주의자이기도 한 김훈은 다음과 같이 그 본질적 가치를 언급한 적이 있다.
“연필로 글씨를 쓰는 나는 오치균의 손가락과 그의 손가락이 화폭에 남긴 흔적들에 각별한 친밀감을 느낀다. 연필로 쓰기는 몸으로 쓰기다. 나는 컴퓨터를 다룰 수가 없지만, 컴퓨터로 글을 쓸 수 있다는 상상을 해본 적도 없다. 연필로 쓰기는 몸으로 쓰기다. 연필로 글을 쓸 때, 어깨에서부터 손가락 끝까지 작동되는 내 몸의 힘이 원고지 위에 펼쳐지면서 문장은 하나씩 태어난다. 살아 있는 몸의 육체감, 육체의 현재성이 없이는 나는 한 줄의 글도 쓸 수 없다. 글은 육체가 아니지만, 글쓰기는 온전한 육체노동인 것이다. 나는 한번 쓴 글을 대부분 지워야 하기 때문에 볼펜이나 만년필로 쓸 수가 없다. 오치균이 손가락으로 물감을 으깰 때 재료가 육체와 섞이는 그 확실한 행복감을 나는 짐작할 수 있다. 재료를 장악하고, 그 재료를 육체화해서 재료를 마소처럼 부릴 수 있는 자만이 예술가인 것이다. 언어는 기호이고 또 개념인 것이어서, 나는 오치균이 색을 부리듯이 말을 부리지는 못한다. 그래서 나는 오치균의 손가락을 대책 없이 부러워한다. 손가락으로 색을 바르는 행위는 세계의 사물성과의 불화일 터인데, 그는 그 불화의 흔적을 남기는 데 주저하지 않는다. 그 흔적들이 모여서, 시간의 지속성, 미래에 도래할 새롭고 낯선 색깔의 흐름을 보여줄 때 그의 화폭은 아름답고 강렬하다.”
오치균 역시 미술평론가 손철주와 가진 대담에서 손가락으로 작업하는 것에 “나는 붓이 싫다. 붓은 정교하게 구획하기 때문에 나는 붓이 싫다. 붓은 내 마음대로 부릴 수가 없다. 색들이 엉켜서 마구 들끓으면서 새롭게 태어나기를 나는 바란다. 그러나 손가락으로 그릴 때, 사물이 구획되는 부분을 마무리하기는 역시 힘들다. 내 그림은 몸으로 비벼낸 자취다. 나는 기본을 중시한다. 기본은 자동적으로 나오기 마련이다. 조형이란 본능적인 것이고 기본적인 것이다. 나는 소재의 연원을 생각하지 않는다.”며 완곡한 옹호와 애정을 드러낸 바 있다.
오치균의 작품은 몇 차례의 경매에서 예상낙찰가보다 세 배 가량 높은 금액에 팔리는 인기를 구가하고 있다. 미술시장에서 차세대 대표 작가로 떠오르고 있는 오치균은 작가로서의 삶의 구체성을 온몸의 작업으로 실현하고 있는 프로페셔널한 우리 시대의 환쟁이라 부를 수 있을 것이다.
『사북 Sabuk』
태백산 골짜기에 위치한 사북은 한때 석탄산업으로 호황을 누리며 탄광촌의 대명사였던 곳이다. 정부의 시책으로 점차 하향의 길을 걷다가 급기야 탄광이 폐광되면서 쓸쓸한 풍경만이 남은 도시 사북은 최근 몇 년간 카지노 산업을 중심으로 그 지역의 가장 활기찬 소비도시로 새롭게 변화하고 있다. 이렇게 현대화로 인해 전통과 현대가 어설프게 공존하는 사북의 풍경을 발견한 오치균은 그 정취에 매료되어 일련의 사북 그림을 그렸다.
오치균은 특히 사북의 촌스럽고 낯선 폐허의 풍경에 초점을 맞추고 있다. 가라앉은 색조로 과거 제일의 탄광촌의 영화를 간직한 잿빛 도시 사북을 그려낸 오치균의 그림은 그러나 어두움 사이로 보이는 부분적인 밝음의 색조로 인해 결코 어둡거나 무겁지 않다. 자신이 변모해 가는 사북의 마지막 정취를 담아내고 있음을 발견, 더욱 애착을 가지게 되었다고 하는 오치균의 사북 그림은 쇠잔해가는 도시의 쓸쓸한 풍경이 아니라 밝음과 희망을 품고 있는 우리의 또 하나의 풍경이다.
그 외에 소설가 김훈이 학고재 출판사 주간 손철주와 오치균의 대담을 참조하여 자신만의 문체로 써내려간 발문 「무너져가는 것에서 빚어지는 새로운 것」, 이성복과 김선우의 시편들, 그리고 고려대 명예교수인 김우창, 미술평론가 정영목, 오광수, 김복기의 단평이 실려 있다.
『산타페, 봄, 감나무 Santa Fe, Spring Scenes & Persimmon Season』
뉴멕시코 고원지대에 펼쳐진 찬란한 빛을 가진 도시이다. 오치균은 꽃 한 송이, 구름 한 조각도 황홀한 빛을 발하는 산타페의 모습을 특유의 두터운 마티에르로 표현했다. 작은 창문만이 있는 황토 빛의 건물과 깊고 파란 하늘이 맞닿아 강한 대비를 이루며 산타페의 황량한 느낌을 전달하는 동시에 태양의 열기도 표현한다. 유럽문화와 토속 인디언문화가 혼합되고 사막과 협곡의 대자연이 천연 그대로 남아 독특한 매력이 있는 산타페 풍경은 오치균의 화력에서 매우 유의미한 터닝 포인트를 차지한다. 이외에 한국현대미술사연구가 최석태의 유니크한 평론 「겨울 이겨낸 봄」이 함께 수록되어 있다.
『뉴욕, 서울 New York, Seoul』
뉴욕은 세계 최대의 도시이다. 자본주의 원리와 질서가 가장 전위적으로 구현되어 있는 도시로서 뉴욕에서 삶의 가치는 기능주의적 차원에서 완전하게 통어되지만 각 개인의 익명적 삶은 치열한 경쟁구도 속에서 억압되기 마련이다. 오치균은 이처럼 각박한 삶의 차원에 처한 거대도시의 고독과 소외를 특유의 어두운 색감으로 묘사한다.
서울은 오치균이 1970년대 중후반부터 80년대 중반까지 미술 수업을 받았던 도시로, 그에게 각별한 감수성을 제공한 곳이다. 그는 서울이라는 도시 곳곳에 배어 있는 특유의 심미적 체험을 모티프 삼아 서정적 환기력이 강한 작품들을 주로 창작하면서 서울에 대한 특유의 애정과 연민을 담아낸다.
이외에 오치균의 작품세계를 날카롭게 분석한 서울대 미대 정영목 교수의 「인상적 공간과 심리적 공간」, 그리고 작가 연보가 함께 수록되어 있다.
중고도서는 판매자가 자세한 서지 정보를 제공하지 못하는 경우가 있습니다. 새 책의 상세 페이지도 참고해 주세요.
※구매에 부적합한 상품은 신고해주세요.
※구매하신 상품의 상태, 배송, 취소 및 반품 문의는 판매자 묻고 답하기를 이용해주시기를 부탁 드립니다.
- 상품정보 부정확 (카테고리 오등록/상품오등록/상품정보 오등록/기타 허위등록)
- 부적합 상품(청소년 유해물품/기타 법규위반 상품)
- 전자상거래에 어긋나는 판매사례 : 직거래 유도
|
카트
.GIF)
