화해할 수 없는 이질적인 분야, 우뇌와 좌뇌의 별개의 영역으로 규정되는 과학과 예술이 인간의 역사 속에서 실제로는 얼마나 많은 영향을 주고 받았는가를 고찰한 무게있는 저작. 저자는 과학은 예술에 방법론적 도구를 제공하고, 예술은 과학의 발전에 창의적 모델을 제공하였다는 점을 지적한다. 또한 예술가와 과학자의...
'아는 만큼 보인다'를 넘어서 '체험의 깊이 만큼 느낀다'는 것을 보여주는 서양 미술 순례기. 1970년대초 재일교포 간첩사건에 연루되어 수감된 두 형(서승, 서준식)의 구명을 위해 20여년을 보낸 저자가 그림 속에서 자신의 가족사를 덮친 고통과 우리 근현대사의 질곡의 의미를 담담하게 읽어낸다. 그가 처음으로 유럽을 ...
가우디는 평생 단 한 차례의 강연도 하지 않았고 단 한 권의 책도 쓰지 않았다. 그러나 이 책에 실려 있는 가우디의 글은 청년시절에 쓴 논문초고와 만년에 그를 방문했던 이들에게 남긴 말들을 모으고 정리한 것이다. 만년의 어록語錄은 방문객들이 기록한 것이고 자필원고는 가우디 자신의 건축관을 엿볼 수 있는 소중한 ...
고급문화의 엄숙한 분위기에 기가 죽은 당신에게 용기를 불어넣어 주는 책이다. 저자는 그림 보는 법 좀 가르쳐달라는 사람이 있으면 보고 싶은 대로 보고 느끼고 싶은 대로 느끼라고 조언한다고 말한다. 자, 이제 세상에서 가장 훌륭한 그림은 당신이 좋아하는 그림이라고 생각해보자. 그다음 당신 눈 앞에 펼쳐진 새로운 ...
늘어뜨린 머리카락에 밀랍처럼 흰 피부, 피처럼 선연한 붉은 입술과 게슴츠레한 눈빛, 이 성적 매력이 넘치는 미인이 바로 전형적인 팜프 파탈의 모습이다. 그녀는 순종적이거나 유순하지 않고 뻔뻔스럽고 냉정하며 싫증을 잘 내고 심술궂은 말과 행동에다 무관심의 악의를 내보인다. 왜 남자들은 이처럼 잔인한 여자들의 ...
덴마크 왕립대 교수이자 저명한 건축가 '얀 겔'교수가 출판한 『Life Between Buildings』의 한국판. 본래 기능주의적 도시계획과 주거지역개발에 대항하는 항의서로 출간되었지만, 다양한 건축의 경향과 이데올로기속에 도시와 공공장소의 유용한 활용을 위한 건축메세지로 전달되고 있다. 인간과 인간의 삶에 대한 따뜻한...
말(馬) 그림의 화가 김점선. 야생마 같기도 하고 작가 박완서씨의 표현을 빌면 인디언 추장 같기도 하다는 그녀의 두번째 산문,작품집. 그녀를 처음 알게 되는 사람은 여러번 놀란다. 우선 겉으로 보이는 강하고 거세기까지 한 모습에 압도당하고, 환상적인 색채와 이미지의 아름다운 그림에 또 놀란다. 여기에 사람을 아...
19세기말, 20세기 초 오스트리아 빈에서 활동한 화가 구스타프 클림트의 작품 세계를 조망한 책. 그는 전세계적으로 가장 많이 복제된 그림 중 하나인 의 화가이자 벨에포크 (Belle Epoque)의 상징적인 존재이다. 관능적이고 매혹적인 화풍으로 많은 사랑을 받아온 클림트이지만 정작 그를 다룬 책은 많지 않았다. 클림트 ...
『적과 흑』을 쓴 프랑스 문학의 거장 스탕달이 이탈리아 르네상스 미술과 자신의 예술론에 대해 쓴 독특한 예술 입문서. 이 책은 그가 '자신만의 예술 입문서'를 써 보겠다는 목표로 떠난 이탈리아 기행에서 접한 미켈란젤로, 다빈치, 고대의 거장들의 작품에 대한 자유분방한 사고의 궤적이다. 멋진 예술 작품을 보고 잠...
에 1년여 간 연재되며 문학계와 미술계의 호평을 받았던 칼럼을 한 권의 책으로 묶은 것이다. 18인의 미술가와 18인의 문학가들의 작품을 통해 그들의 사상과 예술혼 그리고 그들 삶의 삽화을 엿볼 수 있는 퓨전적 예술 에세이집이다. 이 책에 담긴 컬러판 작품들과 맞물리며 또 하나의 작품을 일궈내고 있기도 하다.
롤러코스트와 같이 어지럽게 움직였던 20세기 미술의 역사를 '아방가르드' 개념을 중심으로 해석한 본격적인 현대 미술 비평서이다. 형식적인 측면에서는 새로운 재현 방식을 표방하고, 내용적인 측면에서는 과거의 관습을 배격하는 아방가르드적 특성이 뒤샹, 팝아트, 미니멀리즘, 개념 미술 등의 여러 미술 사조에서 어떻...
우리에게는 고급예술의 대명사, '예술을 위한 예술'의 대표쯤으로 여겨지는 오페라이지만, 위대한 작품의 대부분은 그것이 탄생했던 시대 상황과 촘촘하게 얽혀있으며, 사회의 모순과 불합리성에 대한 저항의 표현이었다. 이 책은 꾸준한 저작활동을 통해 삶과 예술의 통합을 지향해온 저자가 사회사적인 입장에서 오페라의...
20세기 사진사에 관한 가장 최근의 논의을 모은 앤솔로지. 흔히 현실을 그대로 투영한다고 여겨지는 사진 매체가 실은 찍는 이의 시각과 태도에 따라 얼마나 다양한 의미와 정치성을 내포하는가에 초점을 맞추었다. 성별에 대한 사진의 대처방식, 사진이 국가와 계급의 이익에 부합하는 방식 등 네 개의 커다란 주제 아래 ...
미쉐린 타이어에서 '나는 뉴욕을 사랑해' 마크까지 위트와 유머를 이용한 걸작 디자인 작품을 모은 책. 실제 디자인작업에 응용할 수 있는 발상 기법과 아이디어가 가득하다. 디자인 아이템별로 위트를 어떻게 응용할 것인가, 비즈니스별 적용예, 세계 최고 수준 디자이너들의 디자이너와의 인터뷰가 실려 있다. (표지확대 ...
단청과 몬드리안의 작품, 이만익과 폴록의 작품 등, 우리 미술 작품과 서양 미술 작품을 비교해 가면서 이를 통해 우리 미술의 원형을 찾아가려 한 책. 두 문명의 미술 모두 생명력을 표현하는데 있어 보편적인 동질성을 가지고 있지만, 가시적으로 드러난 세계는 전혀 다른 모습이다. 저자는 우리 미술의 생명력과 경이로...
고흐에게 매혹된 일본인 미술 연구가 부부가 고흐로 하여금 색채와 빛의 뜨거운 감성에 눈뜨게 한 네개의 프랑스 도시-파리, 아를, 생 레미, 오베르를 직접 찾아다니며 쓴 미술 기행서. 직접 사진으로 접하게 되는 생 레미 병원의 울타리 안, 오베르의 언덕, 아를의 해바라기밭은 또다른 감동으로 다가와 그 어떤 글보다도 ...
국내에서는 생소하지만 '풍자 만화의 아버지'로 불리는 19세기 풍자 만화의 선두주자 오노레 도미에. 그의 삶과 예술을 통해 만화와 근대 프랑스의 시대상을 엿본다. 정치변화에 누구보다 민감하게 그러나 유머러스하게 비판을 감행하며 민중의 대변인으로서의 역할을 뛰어나게 감당했던 그의 작품들은 그 어떤 기록보다 생...
미술의 기원으로 추정되는 선사시대에서 포스트모던이라고 불리는 현대에 이르기까지 미술가, 작품, 사조를 역사, 문화사, 인류학적인 맥락 속에서 조망해 본 책이다. 저자는 25,000년 동안의 미술의 역사를 350 페이지에 압축하되 자신의 언어로 소화하여 쉽고 일목요연하게 정리하였다. 대부분의 미술 작품들이 그저 바...
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